DALI TRIBUTO A MECANO

Stella Dalí es ferviente seguidora de Mecano desde la infancia, aprendió a cantar escuchando la delicada y perfectamente colocada voz de Ana Torroja. Con un registro vocal casi idéntico, creció modelando a fuego lento un sueño que se vio materializado a finales de 2015 cuando reclutó a los que hoy en día son su banda. Cuenta con cuatro de los músicos más especializados en Mecano del panorama nacional. El show toma como punto de partida una recreación de una de las noches en las que Mecano hacía soñar a su multitudinario público. Con una puesta en escena rigurosa al más puro estilo “Mecano”, Dalí enmarca un espectáculo hecho a medida de los fans más exigentes. Con un vestuario, réplica perfecta del utilizado por Ana Torroja en su gira de 1991, tanto la coreografía como el lenguaje visual de Stella Dalí transportan al espectador a aquélla atmósfera. Sentir la “Experiencia Mecano en Directo”, reviviendo uno de los conciertos de la banda más influyente de nuestra historia, acompañado de aquéllos que viven su música con la misma pasión es posible... No dejes pasar esta oportunidad única y déjate enamorar por el “Embrujo Mecano”.

CALLESE SEÑORA

Grupo tributo a los primeros discos de Siniestro Total.

WILL JACOBS & MARCOS COLL BAND

Will Jacobs podría parecer otro de tantos músicos norteamericanos de Blues que recalan en Europa de forma circunstancial buscando fortuna y que giran puntualmente dentro de los numerosos circuitos y festivales que proliferan a lo largo del viejo continente. Podríamos pensar que solamente viniendo de Chicago el trabajo estaría prácticamente hecho. Imaginaríamos a un músico negro de avanzada edad con unas cuantas décadas de trayectoria como aval a sus espaldas aprovechando las oportunidades que Europa siempre dispensa a músicos de Blues de esas características. No podríamos estar más equivocados, la sorpresa viene cuando ese músico de Blues norteamericano está afincado en Berlín, tiene 26 años, lleva desarrollando su carrera desde los 12 años, es blanco, multi instrumentista y por si fuera poco se asocia con alguien de la talla de Marcos Coll. Fundador de los míticos Los Reyes del KO, colaborador en innumerables proyectos en los que siempre se ha sabido rodear de artistas de primera talla ya fuera en sus comienzos junto a Tonky de la Peña, hasta llegar a sus recientes trabajos junto al guitarrísta y cantante Stefano Ronchi. En definitiva, de alguien que se ha convertido a través de los años en todo un referente a nivel internacional como armonicístas y músico incombustible. Grabado en los estudios de Paul Linke, Woodoo Studio y Nakasadacoyona de Berlin en 2019 por Alex Ott y Stefano Ronchi, éste último responsable de las mezclas y masterización. “Taking our time” es un binomio perfecto formado por dos grandes músicos de Blues que saben todo lo que hay que saber para confeccionar un brillante trabajo basado en lo fundamental en las composiciones de Jacobs que además de guitarrísta y cantante, ejerce de batería y bajista a lo largo del disco con el inestimable valor que aporta la sabiduría de Coll a la armónica.

THE ROADHOUSE

The Roadhouse se ideó en las mentes perversas de José Luis López “ Bluses” y Carlos Marín, buscando un objetivo que no es otro que hacer que el público asistente a sus posibles conciertos, tuviera un par de horas de auténtico Rock&Blues, transportándolos a esos bares americanos en esas interminables carreteras, también llamados “ Roadhouse”, donde podrías encontrarte tanto a una tribu de moteros ( fugitivos o no ), o unos cuantos camioneros y rednecks con sus chicas voluptuosas de moral distraída. Durante unos cuantos meses no se pudo llevar a cabo la aventura por distintos motivos. Pero la paciencia y perseverancia dieron sus frutos, y en Mayo de 2024 pudimos reunir un puñado de “Young guns” ( y no tan “young” ), que aportan sus armas a esta banda de Hard Blues. Tras un año preparando repertorio de versiones de Blues Rock, con temas que van desde Eric Clapton a Jonny Lang., o desde Stevie Ray Vaughan a Javier Vargas o ZZ Top; consiguiendo empastar un sonido propio y no solo copiar el original. Permanecemos encerrados en nuestro local, preparando nuevas revisitas a temas, a lo mejor no los más típicos y comerciales de este estilo, pero que tienen tanto valor o más. Así que nos vemos en los escenarios…de los bares!! Ese es nuestro terreno.

LOS ZIGALAS

THE REZILLOS

Surgidos en la época punk pero practicantes de un excitante y desgarrado pop, estos escoceses se describieron asimismo como la «NEW WAVE BEAT» sus canciones son inluidas por el rock and roll de los años 50 , por la música beat y garaje inglesa de los 60 y el glam rock de los 70, e inspirados en las películas de serie B. The Rezillos se formaron en 1976 en la ciudad de Edhinburgo. Estaban integrados por el cantante Eugene Reynolds, la vocalista Fay Fife (también en aportaciones vocales contaban con el apoyo de Gale Warning), el guitarra líder Luke Warm, el guitarra rítmico Hi-Fi Harris, el bajista Dr. D.K. Smythe y el batería Angel Patterson. Tras comenzar versionando a gente como The Dave Clark Five o The Sweet en clubes como el Roxy, lograron en 1977 un gran éxito con el single “I can´t stand my baby”, que paradójicamente provocó la marcha del grupo de Hi-Fi Harris, Gale Warning y D.K. Smythe y la incorporacion de William Mysterious. Nuevos triunfos comerciales con el sencillo “Top of the Pops” y más cambios en la formación (Simon Templar sustituyó a William Mysterious) ocurrieron antes de publicar el Lp “Can’t stand The Rezillos” (1978) en el sello Sire, trabajo excepcional de contagiosas y aceleradas melodías con temas originales y versiones de Gerry And The Pacemakers y los citados Dave Clark Five. El album alcanzó el puesto 16 en las listas de ventas británicas. A pesar del buen recibimiento de este disco y a causa de distensiones internas, el grupo terminó separandose, no sin antes publicar el directo “Mission Accomplished… But The Beats Goes on” (1979), un disco grabado en la sala Apollo, en Glasgow. Los distintos miembros de Rezillos prosiguieron con nuevas aventuras musicales, entre ellas Eugene y Fay continuaron su trayectoria con The Revillos, mientras que los restantes componentes formaron el grupo Shake. Con posterioridad y cuando Shake dejó de existir, Luke Warm (cuyo nombre real era el de Jo Callis) se incorporó al conjunto de techno-pop Human League. En 1994 Fay, Eugene y Jo comenzaron a escribir algo de material nuevo conjuntamente, sentando las bases para un nuevo renacimiento de THE REZILLOS. En la actualidad la banda ha ido apareciendo en numerosos recopilatorios de la historia de la new wave, mientras ellos se han ido divirtiendo y creciendo en el underground de los USA apareciendo en numerosas emisoras de radio en fanzines de rock y reediciones de su material.

SUPERTUBOS

The Fourth Drive es el cuarto trabajo de Supertubos. Su mejor obra hasta la fecha, en ella han sabido conjugar sus gustos musicales y su dilatada experiencia tras su paso por grupos anteriores, todos ellos centrados en el rock and roll, surf, garage… Esta entrega de ocho cortes les sitúa en lo más alto de la música instrumental que puedas imaginar. La repercusión de Supertubos ha traspasado nuestras fronteras llegando a sonar en emisoras americanas. La calidad de la grabación en los estudios Circo Perrotti avalan los temas que puedes disfrutar surfeando desde Barbados a Francia pasando por Cantabria, lo que ha refrendado con precisión de cirujano sus directos arrolladores. “Magnetika” te atrapará sin que te des cuenta, “Hamburgo 61” no te la podrás quitar de tu cerebro, “Cuarta Ola” te transportará con celeridad a la orilla; “Experiment in Terror” demuestra un referente lógico y por ello recrean a Henry Mancini, así como los guiños a Stereolab y Avengers VI en “French Bomb”. Sonidos refrescantes, ritmos frenéticos y un equilibrio perfecto es todo lo que vas a encontrar en este nuevo disco. Sumérgete con Supertubos y déjate llevar.

RESTOS

Nacidos de las cenizas de uno de los grupos favoritos de la escena de Austin, los Western Youth, Restos ha supuesto un refrescante nuevo comienzo para sus miembros Graham Weber (voz y guitarra), Mark Nathan (guitarra principal) y Chris Spencer al bajo, con Sam Powell al teclado y Brian Bowe en la batería. Su primer album, “Ain’t Dead Yet”, se publicó a finales de 2023. Grabado en los estudios del batería de Spoon, Jim Eno, los Public H-Fi, les llevó a llenar el mítico Continental Club de su ciudad, con un público rendido a su capacidad para recrear el sonido melódico de los Byrds y la cadencia más country rock de Tom Petty & the Heartbreakers. Sus recientes versiones de Townes Van Zandt (“Pancho & Lefty”) y Magnolia Electric Co. (“Leave The City”), lanzadas como sencillos, evidencian que están en ese punto entre los sonidos tradicionales de los trovadores de Texas y la sensibilidad de la “americana” contemporánea. En enero de 2025 visitarán por primera vez Europa en una exclusiva gira española, donde además adelantarán las canciones de un segundo álbum esperado para la próxima primavera.

MEDHI FIRAH Y GERARDO LÓPEZ 4TET

Esta formación peculiar compuesta por grandes músicos propone una revisión de standards del jazz en la que fusionan estilos buscan sonoridades atrevidas . Saxos, Flughel, bajo eléctrico, batería y la utilización de efectos en el sonido de estos instrumentos crea una atmósfera muy especial. Medhi Firah, Saxos Gerardo López Pontaque, fliscorno con efectos Jesus Martí, bajo eléctrico Pablo Posa, batería

BAND OF FRIENDS

La esencia de Rory Gallagher visita nuestro país en una gira irrepetible. Posiblemente una de las mejores bandas que verás en directo en mucho tiempo. Gerry Mc Avoy, Brendam O´Neill y Davy Knowles dan vida a la banda que rinde tributo a la música del irlandés por méritos propios. Allá por 1970, Gerry McAvoy y Rory Gallagher se unieron y forjaron una asociación muy exitosa que duró más de dos décadas. Los resultados son testimonio de uno de los guitarristas más queridos de todos los tiempos. Gerry estuvo con Rory durante todos esos años. Debido a la increíble demanda del público, Gerry armó Band of Friends para volver a interpretar todas las canciones clásicas que disfrutó junto a Rory Gallagher. Esta gira te dará la oportunidad de revisar el gran catálogo de canciones del irlandés. Gerry McAvoy (Bajo) tocó, grabó y estuvo de gira con Rory durante 20 años, desde 1970 hasta 1991 y tocó en todos los álbumes que Rory hizo. En su libro de 2005, "Riding Shotgun" cuenta su carrera y su vida con Rory. Gerry también tocó con Deep Joy, Champion Jack Dupree y Nine Below Zero. Brendan O'Neill (batería) y Gerry crecieron juntos en Belfast. Asistieron a la misma escuela primaria y secundaria y formaron su primera banda juntos en la escuela en 1967. La banda era Pride. Siguieron tocando juntos durante algunos años, hasta que Gerry recibió la llamada para unirse a Rory. En 1981, cuando Rory buscaba un nuevo baterista, Brendan subió al podio. Luego tocó con Rory y Gerry durante otros 10 años, después tocó con Nine Below Zero durante más de 20 años. Brendan ahora toca en la mayoría de los conciertos con Band of Friends. El segundo lanzamiento de Davy Knowles "Coming Up For Air", fue producido por el legendario Peter Frampton ("Davy ya tiene un estilo reconocible. Definitivamente es el guitarrista pistolero del siglo XXI", Peter Frampton), y en giras posteriores subió al escenario con artistas como Jeff Beck, The Who, Joe Bonamassa, Kid Rock, Lynyrd Skynyrd, George Thorogood, Brian Setzer, el supergrupo Chickenfoot liderado por Sammy Hagar y el héroe de la guitarra Joe Satriani, quien llamó a Davy "Mi bluesman moderno favorito".

CHICKEN S WING

Chicken'S Wing: banda ideada por el guitarrista, cantante y compositor madrileño Cesar Crespo para dar cabida a su pasión por el West Coast Blues, un estilo influenciado por el jazz y el,jump blues el cual es a su vez heredero directo de las big bands de swing y jazz y precursor del rock and roll. Temas de Benny Goodman, Bill Jennings, Jay McShann con algo de T Bone Walker, Clarence Gatemouth o Jimmy Nolan entre otros. La formación se compone de batería, contrabajo y dos guitarras.

SUSANA AZUARA

SUSANA AZUARA BAND EN CONCIERTO es un espectáculo en el que la cantante y compositora zaragozana interpreta sus canciones y algunas conocidas versiones acompañada por algunos de los mejores músicos del panorama nacional: José Luis Arrazola, Richi Martinez, Quique Casanova y David Casanova. La simbiosis en el escenario entre la Banda y la calidad vocal de Susana, crea un clima dinámico, positivo y lleno de energía que se transmite al público a través de estas canciones Pop – Rock.

FUNDACION LACUS

¡No te pierdas el concierto benéfico de despedida de la Fundación Lacus Aragón! Un evento único para apoyar a la Asociación Utrillo y disfrutar de la mejor música en vivo. Artistas invitados: The Cucumbers Cretino & the Cretiners Dani Marín (de Generación Pop) Luis Gracia (de Los Mirindas) Suso Lasso (de la Banda del Flaco) Entradas-donativo: 5 euros (solicítalas por WhatsApp al 669206763). ¡Aforo limitado! Además, cada entrada será tu pase para participar en el sorteo de una sorpresa muy especial. Únete a esta celebración solidaria y forma parte del legado de la Fundación Lacus Aragón. ¡Te esperamos!

PABLO SOLO

Pablo Solo sabía que algún día lo haría realidad. Tras la disolución de su banda The Puzzles, salió de entre las sombras y se convirtió en el centro de atención, emergiendo como solista. Cuando Solo decidió perseguir este sueño, dejó atrás todo lo que le era familiar y forjó un nuevo camino con la esperanza de descubrir su sonido. Esta nueva libertad le dio tiempo a Solo y le permitió concentrarse en grabar nuevas canciones en el estudio de su casa. La colección resultante se convirtió en uno de los discos indie más aclamados por la crítica en España de 2020 Alondras en el que el artista, además de producir y componer, interpreta todos los instrumentos y voces que aparecen en el álbum. Durante el confinamiento, Solo grabó una canción escrita por John Simon (productor de The Band, Janis Joplin, Leonard Cohen, Simon & Garfunkel…) para un programa de radio nacional. Meses después, Simon escuchó el cover y reconoció el talento musical de Solo. Simon animó a Solo a grabar un álbum. Diez meses después, la colaboración fortuita de Solo Sings Simon; cobró vida. El álbum de 10 pistas incluye canciones escritas por el legendario productor y grabadas por Solo de la misma manera que su álbum anterior con la única excepción de John Simon tocando el piano en dos pistas. Los resultados de esta pareja fortuita formaron un álbum distintivo y excepcional que ha entrado incluso en las listas británicas de mejores álbumes de 2022 para la revista prestigiosa Shindig. Tras dos años actuando como One Man Band, Solo vuelve a dar un giro a su carrera y lo hace presentando una nueva banda. Con Moses Rubín a la guitarra, Fernando Bolado (ex-Estanques) al bajo e Íñigo Pilatti (Germán Salto) a la batería, Solo promete buenas dosis de Rock and Roll y su ya clásico Easy Listening Psicodélico.

JOAN PAU CUMELLAS & JOSE LUIS ARRAZOLA HARMONICA BLUES

PORCO BRAVO

Porco Bravo nació en un bar donde, además de cerveza se servía buen rock and roll. En ese territorio, en esa atmósfera, desde su nacimiento. En un principio se juntaron Txelu, Zebu, Alex y Manu para rociar de gasolina la escena local y jugar a pirómanos. El primer gran objetivo fue buscar un batería. Primero entró Edu (Torso Bravo), quien participó en la grabación de los cuatro temas que formarían la primera maqueta del grupo y poco después abandona la banda. En su lugar entró Javi Montilla. Entre 2005 y 2006 se verían afectados por un largo parón que rompería, por suerte, una invitación inesperada para tocar en la Aste Nagusia de Bilbao. Aquel bolo traería otro cambio: sería el último de Alex. En su lugar, en 2007, se incorpora Pablo Mellado a la guitarra. No dura mucho, eso sí, y en febrero de 2008 deja el grupo. En septiembre de ese año dan 3 bolos en Alemania; serían la despedida de Javi Montilla de la batería, pero no de la banda, ya que pasa a ocuparse de los teclados mientras buscan un nuevo guitarrista. La batería que dejaba libre ya tenía nuevo ocupante y no hubo que buscar muy lejos: su hermano Oskar. En estas circunstancias, y con esta formación, los Porco siguen tocando en directo y vuelven a estudio para grabar su segunda maqueta Show!. Durante el último trimestre de 2008 los cambios en la banda no terminan ahí: Zebu decide dejarlo poco después de terminar esa grabación. En su lugar, entrará Asier Martínez Mintegi “Pulpo”. Al mismo tiempo, Javi Montilla deja la banda y se incorpora otro guitarrista: Asier Dominguez para ayudar en algún bolo… pero ya no podrá abandonar La Piara. Para presentar el Show la banda actuará el 14 de febrero de 2009 en la sala Edaska junto a Discípulos de Dionisos. A partir de ahí el grupo coge carrerilla. Ya tienen batería estable. Pulpo y Asier encajan a la perfección y le dan un nuevo valor a las canciones. Se multiplican los conciertos para esa gira de presentación.

MELANCRONICO

Melancrónico nace en 2014, cuando José Manuel “El Dos” y Raúl “La Cofia” deciden aparcar Frutas y Verduras para volver a sentir la sensación que aporta el crear un proyecto desde cero. Con energías, influencias y experiencias renovadas, crean “Estrangulario” (2015), disco debut de Melancrónico, a cuya grabación se sumarían Sergio “Boscos” y Santi Perez. La intención era conseguir un sonido a “Ópera prima”, tarea nada sencilla puesto que, con Frutas y Verduras ya habían publicado: “Frutas y Verduras” 1997, “El menú de Luís” 2003, “Param All Star” 2009 y “Fantasmas y Valientes” 2012, un doble LP con 20 canciones. “Estrangulario” se acompañó con una pequeña gira por las ciudades más importantes de España, teniendo una gran acogida de crítica y público, destacando la presentación en “espacio las Armas” Zaragoza, con Sold Out varios días antes de la actuación. Con la banda ya consolidada comienzan en 2018 a trabajar en “Doble personalidad compartida”, segundo trabajo de estudio de Melancrónico. Se trata de su proyecto más nuevo y ambicioso, compuesto de 13 cortes con su característico sonido y que vio la luz el 27 de Noviembre de 2020. Es en esta gira en la que se incorpora Adrián Antón a las dobles voces.

RED BEANS & PEPPER SAUCE

Con su nueva obra Supernova, Red Beans & Pepper Sauce ofrecen un álbum incandescente donde el rock clásico y el soul se fusionan con una intensidad poco común. Una auténtica supernova sonora, una explosión musical llevada por riffs potentes, ritmos cautivadores y una voz impactante. Un apasionado homenaje a estas dos corrientes musicales que han forjado la identidad del grupo. Para los amantes de las emociones y los sonidos auténticos, Supernova es un viaje al corazón mismo de la esencia de R.B.A.P.S, un grupo en perpetua búsqueda de intensidad y pasión. Un disco con muchos invitados ilustres que vinieron a echar una mano, encuentros excepcionales vividos en una gira que la RBAPS quiso convertir en música.

AMANDA A FACA

Bob Dylan, cantante y compositor norteamericano nacido en 1941 y Premio Nobel de Literatura en 2016, es uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos. Este año, Seis personajes en busca de autor, nos hemos embarcado en este proyecto de revisitar a Bob Dylan en nuestra lengua con una premisa: ¿Y si Dylan fuera mujer? Así comienza el nuevo proyecto de Amand a faca. Desde ese momento, empezamos a analizar los textos del cantante, manteniendo el mensaje del autor, pero escritos bajo una perspectiva femenina. ¿Por qué no en castellano? Sumergidos en la lectura de las letras de las canciones, descubrimos que podrían haber sido escritas en la actualidad. Para que el mensaje suene más directo, hemos traducido los temas intentando mantener la esencia de los textos originales. Lo abordamos versionando varios temas de Mr. Zimmerman, siempre desde el prisma del Rock & Roll y el Rhythm & Blues que llevamos en nuestro ADN musical. Las letras de Dylan combinan todo tipo de temas sociales, literarios, políticos y filosóficos. Ha creado todo un discurso que ha acaparado numerosos premios en el ámbito musical y también el máximo galardón literario de nuestro tiempo. Muchas de sus canciones contienen letras intrincadas, cargadas de imágenes y una exquisita textura literaria, sobre cuyas influencias —desde la música folk de Woody Guthrie, pasando por Rimbaud y la poesía Beat, hasta Walt Whitman— no se han escrito centenares, sino miles de páginas. Una selección de esas canciones las hemos adaptado al castellano para su disfrute. Nos hemos basado en versiones de grandes nombres del Rock y el Blues que van desde Rage Against the Machine, Bettye Lavette, Kula Shaker o Tom Petty hasta KT Tunstall y Jason Mraz.

CHILDREN OF THE SÜN

Los suecos CHILDREN OF THE SÜN ofrecen un sonido poderoso que fusiona rock, blues y música folk en una experiencia atemporal. Con una mezcla de armonías clásicas y riffs apasionantes, crean una atmósfera psicodélica y conmovedora que evoca sentimientos de libertad, amor y una profunda conexión con la naturaleza. Como un gulash musical de Fleetwood Mac, Ghost y ABBA, la banda ofrece una fusión única de ligereza y profundidad, honrando y transformando la música rock clásica. Tras una destacada actuación en el Sweden Rock Festival de Suecia y el lanzamiento del vídeo musical de su pegadizo sencillo "Come With Us", su último álbum "Roots" (Sign Records, 2022) te lleva a un viaje emocional a través de la vida, con la naturaleza como un compañero constante. La canción "Leaves" se ubicó entre las cinco primeras en la lista de Aftonbladet de las mejores canciones de rock de 2022, y la banda ha sido mencionada en publicaciones como la revista Rolling Stone, afirmando su presencia e impacto. La banda lanzará su nuevo álbum "Leaving Ground, Greet The End" en su propio sello "Lovely Eyes Records" el próximo 10 de enero de 2025.

THE CHERRY BOPPERS & PATRICIA RECKLESS

CACTUS BLOSSOMS

The Cactus Blossoms, el dúo de Minneapolis formado por los hermanos Jack Torrey y Page Burkum, tiene un nuevo álbum, «Every Time I Think About You», publicado por su propio sello, Walkie Talkie Records. Grabado en el legendario estudio local donde los héroes del garage-rock local The Trashmen grabaron «Surfin' Bird», y donde The Replacements grabaron «Tim», Creation Audio, con el ingeniero Alex Hall (JD McPherson, Nick Lowe), «Every Time I Think About You» es una colección de diez nuevas canciones originales, en las que les acompañan otros dos hermanos, sus compañeros de banda Jeremy Hanson (batería) y Jacob Hanson (guitarra), además del bajista Phillip Hicks. Con un sonido tan atemporal como contemporáneo, hay cortes de rock desenfadado y sin complejos y baladas pop suaves, desde el guiño a T. Rex en 'Keep Walkin'' hasta el jovial ritmo de sábado noche de «Something's Got A Hold On Me», desde el despreocupado himno al desamor «There She Goes», el primer single del álbum, hasta la devastadora canción que da título al disco. -Este álbum vuelve una y otra vez sobre la idea de 'seguir adelante': de un lugar a otro, de personas y situaciones que te aplastan, de la pérdida y el dolor -dice Torrey-. Todo está plagado de las armonías vocales características del dúo, dos vibraciones musicales diferentes pero sincronizadas que alcanzan la verdadera magia al unísono. Y, sin embargo, «Every Time I Think About You» suena más como un álbum de «banda» que cualquiera de sus discos anteriores.

GHALIA VOLT

Ghalia Volt, es una guitarrista de origen belga, que transita por USA tanto físicamente como por su sonido. Pese a su juventud, es una recuperadora de los profundos sonidos del Delta Blues, que suele tamizar con psicodelia y rock. Una visión actualizada de los extraños sonidos de los pantanos sureños. Presentando su 5o disco Shout Sister Shout, se atrevió a girar y sacar un disco anterior llamado One woman band, donde demostraba su conocimiento de todos los instrumentos de una banda de Blues. Toca bateria, teclados y cómo no guitarra eléctrica. Heredera de Link Wray y Poison Ivy, su visión del Blues y el RockandRoll refresca la escena con una mirada femenina y actualizada del estilo. Conocida ya por el público de festivales como Azkena Rock Festival, Bilbao Blues Festival o Isla del Blues, era momento de conocerla en distancias cortas como salas y clubs.

MYSTERY LIGHTS

Tras un merecido descanso, The Mystery Lights regresan con su lanzamiento más ambicioso hasta la fecha. Con Wayne Gordon nuevamente al mando como productor, el grupo y su sello de siempre, Wick Records, se preparan para presentar en directo su tercer álbum de estudio, Purgatory. La historia de The Mystery Lights comenzó en 2004, en la pequeña ciudad de Salinas, California, cuando los amigos Michael Brandon y Luis Alfonso -compañeros en su pasión por bandas como The MC5, Velvet Underground, Dead Moon y The Fall- decidieron unir fuerzas para crear su propio estilo de rock crudo y desenfrenado. Durante los siguientes diez años, recorrieron escenarios sin descanso antes de trasladarse a Queens, Nueva York, en 2014. Con un directo conocido por su energía salvaje y visceral -con canciones encadenadas casi sin pausas-, se hicieron un hueco en la vibrante escena de Nueva York, ganándose rápidamente una base de seguidores fieles. El revuelo llegó a oídos de los directivos de Daptone Records, que justo estaban lanzando su sello de rock, Wick Records. Impresionados por el talento, el groove y la energía inagotable del grupo, The Mystery Lights firmaron con Wick, en lo que resultó una conexión natural dada la afinidad de Daptone por la autenticidad y profundidad de sus artistas de soul. Con el lanzamiento de su álbum homónimo el 24 de junio de 2016, The Mystery Lights fueron celebrados por NME como “una de las mejores bandas de garage rock de Nueva York.” Emprendieron una extensa gira por Europa, Asia y Australia, pasando de los pequeños clubs a los escenarios principales de festivales internacionales. Tras dos años de giras intensas, regresaron a Queens para preparar su segundo álbum, Too Much Tension, donde, sin perder su intensidad característica, expandieron su sonido y exploraron un abanico aún mayor de influencias. Con este nuevo álbum bajo el brazo y varias giras en EE. UU. y Europa en la agenda, la banda ha tenido que superar uno de sus retos más duros: cuando el bajista Alex Amini sufrió un grave accidente de moto, con 12 huesos rotos y un sinfín de facturas médicas. Gracias al apoyo de amigos, familia y una gran dosis de buena suerte, Alex pudo recuperarse y unirse al grupo en las sesiones de grabación en Los Ángeles junto a Gordon. Lanzado el 13 de septiembre de 2024, Purgatory es una mezcla vibrante de auténtica psicodelia, punk, art rock y hasta un toque de country en el pegajoso tema al estilo Kinks, I’m Sorry I Forgot Your Name. Los cortes más psicodélicos del álbum, como Purgatory, Cerebral Crack y Can’t Sleep Through the Silence, destilan un sonido oscuro y envolvente, que oscila entre la locura lisérgica y guitarrera de los 13th Floor Elevators y la intensidad punk irreverente de The Monks. El álbum se mantiene cohesivo gracias a la sobresaliente calidad musical, letras honestas y atención al detalle que resultan en una obra ferozmente cruda, pero innegablemente pegadiza, cargada de esos coros coreables que han hecho de The Mystery Lights una de las bandas más emocionantes en directo. ¡No te pierdas la oportunidad de verlos en directo este otoño!

HILLBILLY MOON EXPLOSION

Formados en 1998 el grupo suizo se ha convertido en uno de los grupos de la escena rocker más sorprendentes de los últimos tiempos. En su música se mezcla Rockabilly, Jump Blues, Beat, Surf, Psycho, Pop francés, Ska o Punk Rock. El grupo nació con la alianza de la cantante Emanuela Huter con el contrabajista Oliver Baroni, provenientes de dos bandas psychobilly que cruzaron sus caminos en un festival español. La formación actual quedaría consolidada con el batería Sylvain Petite y el virtuoso guitarrista Duncan James. Su debut de 2002, “Introducing the HME”, y la variedad de versiones que incluía (The Playboys, April March, The Shangri-Las…) dejaba claro que no eran otra banda al uso y mostraban sus múltiples influencias. Tras varios discos editados y recorrerse todo el continente llegó su canción “My love for evermore”, un dueto junto al inefable Sparky, cantante del legendario combo Psychobilly Demented Are Go. La atmósfera mágica de la canción y el espectacular vídeo que la acompañó los convirtió en un fenómeno de internet. El video lleva más de 6 millones de visitas, se han hecho decenas de versiones y las 7 ediciones del single son pasto de coleccionistas. A partir de ahí el grupo arriesgó todavía más, abriendo sin prejuicios sus fronteras estilísticas. Desde entonces sus discos han mezclado grandes composiciones propias con versiones que fagocitan a Blondie, Ramones o Orchestral Manoeuvres in the Dark. Su próximo trabajo se edita en marzo de 2016 bajo el título de “With Monsters And Gods” que auguramos será su catapulta definitiva hacía el estrellato en este complicado mundo del Rock’n’Roll. En el 2017 han realizado su última visita a España con su Dark Night Fall Tour, realizando 10 conciertos por todo el territorio.

ALTA SOCIEDAD

PACK ESPECIAL: Entrada al concierto + VINILO + CD /// El mítico grupo zaragozano de power pop ALTA SOCIEDAD vuelve a los escenarios con motivo de la publicación, por parte del Club de Amigos del Disco Aragonés, de un disco que incluye los dos EP's editados por la banda con el sello Cara 2 (Discos Linacero), además de varios temas inéditos. Creadores de himnos nuevaoleros como "Alicia" o "Extraña Situación", Alta Sociedad fueron pioneros y referencia para los grupos que empezaban a sonar en la Zaragoza de la Muestra. Ahora regresan para tocar algunas de esas canciones y presentar sus nuevas composiciones.

JAY-JAY JOHANSON

El carismático músico sueco Jay-Jay Johanson, conocido por su estilo inconfundible que mezcla trip-hop, jazz y pop con un toque único, regresa a España en 2025 para cautivar nuevamente al público. Este artista de culto ofrecerá un concierto en Zaragoza el 24 de febrero en la sala Rock & Blues Café, donde presentará su nuevo álbum, Fetish, que consolida su carrera de casi tres décadas y ya está disponible para los seguidores que deseen asegurarse su lugar en este esperado evento. Johanson, quien participa también en el prestigioso Festival Mil·lenni en Cataluña, es un ícono de la elegancia musical, alternando entre el pop, jazz y la electrónica para crear atmósferas íntimas y cautivadoras. Su nuevo álbum, Fetish, marca el decimoctavo lanzamiento de su discografía, y en él se percibe la madurez y frescura de un artista que sabe reinventarse en cada producción. Además de su música, Jay-Jay Johanson ha colaborado en el mundo de la moda, trabajando con marcas de renombre como Balenciaga, lo que refleja su versatilidad y su sensibilidad artística. Este 2024 celebró el 25º aniversario de su disco Kings Cross y del emblemático tema “Heard Somebody Whistle”, lanzando un concurso de remixes que ganó Vikken, quien firma una versión fresca de este clásico. A sus 56 años y con 18,000 suscriptores en su canal de YouTube, Jay-Jay Johanson sigue cautivando a una audiencia fiel que aprecia su talento, como demuestran temas recientes como Lost Forever.

CIRCODELIA

Tras de más de una década de ausencia, Circodelia está de vuelta en Zaragoza. Con su formación original al completo, esta banda madrileña, pionera del "party rock" en español, promete una noche de energía pura, con una puesta en escena cargada de adrenalina. Su estilo musical es ecléctico y en él confluyen influencias tan notables como Fleetwood Mac, The Beach Boys, The Velvet Underground y The Smiths. Las letras de sus canciones oscilan entre lo narrativo y lo sarcástico, con toques ocasionales de lirismo. Este concierto en Zaragoza no es solo una oportunidad de verlos en directo, ¡es una cita con la historia del rock español!

84

84, conocido por su estilo pop-rock melódico y emotivo, presenta una gira en formato acústico que ofrece una experiencia íntima y cercana con sus seguidores. En esta serie de conciertos, el grupo reinterpretará sus temas más populares y su último álbum (Bonita Resaca Oct2024) en versión acústica, creando un ambiente especial y mas personal. El público podrá disfrutar de sus letras y matices de sus canciones, acompañados por arreglos acústicos y una interpretación sincera y emocional. La gira promete ser una celebración de su trayectoria musical en un formato que resalta su esencia más pura y auténtica.

GILIPOJAZZ

Gilipojazz son un power trío madrileño de Jazz-Punk con un 87,29% de música instrumental, donde también se combinan otros estilos como el Funk o el Rock Progresivo, el Metal y pinceladas de música clásica. A esta combinación de estilos tan heterogénea hay que añadirle el humor que desprenden en sus directos y en sus videoclips, pudiendo recordar en cuanto a puesta en escena a Les Luthiers o a Tricicle. Al tratarse de tres melómanos realmente entusiastas, en sus composiciones puede verse la influencia de infinidad de bandas o artistas tales como Frank Zappa, System of a Down, Tower of Power, Screaming Headless Torsos, Magma o Cardiacs, entre tantos otros. Este trío madrileño está dando mucho de que hablar por sus frenéticos y divertidos directos y por llevar una apuesta tan diferente en el panorama musical actual, siendo reconocidos de manera unánime por la prensa musical, además de ser ganadores de varias competiciones de bandas siendo la última el premio AIE del concurso de bandas Rock Villa de Madrid. El 1 de abril de 2022 publicaron su primer disco totalmente autoproducido, grabado y mezclado por ellos mismos: "¿Dónde esta el jazz?”, editado y publicado por el sello de Metales Preciosos, perteneciente a Universal Music Spain. Un disco con 14 temas donde se aprecia enormemente una ilusión por hacer algo que se separe totalmente de todo lo que existe en el panorama actual, pero que lejos de separarles del público, están consiguiendo que cada día más gente hable de ellos, llegando a realizar en menos de un año más de 40 conciertos por toda España y fuera de esta, por ejemplo en el Sziget Festival de Budapest, Hungría. Gilipojazz: Iker García, Ángel Cáceres y Pablo Levin. Tres chavales de barrio que se han pasado las tardes desde la temprana adolescencia tocando en infinidad de grupos y trabajando profesionalmente con numerosos artistas, se acercan a todo tipo de público con un estilo que podría calificarse como 'virtuoso' y 'humorístico' que no deja indiferente a ningún ser humano. Actualmente están preparando su segundo disco, que verá la luz en primavera de 2024.

SICK BRAINS

Sick Brains es una banda originaria del barrio de Las Fuentes (“LF”) de Zaragoza, fundada en 1990 por José M. Tafalla, E. Tomás y Raúl Velasco. El sonido de Sick Brains hunde sus raíces en las distorsiones aceleradas, el thrash metal, el punk y el hardcore. Esta amalgama de estilos ha llevado al grupo a tener un marcado carácter propio, donde el frenetismo, la melodía, la dureza y la emotividad conforman su personal sello sónico. Hasta la fecha, Sick Brains cuenta en su discografía con cinco álbumes de estudio: “Sick Brains” (97), “No sé quién soy” (99), “Hoy solo” (2004), “Círculo de Guerra” (2012), “La vibración del Sol” (2019); un disco en directo “Live at Las Armas” (2016) grabado en Zaragoza y el EP “Estado de Alarma” (2022). La música de Sick Brains también está presente en Bandas Sonoras Originales de películas como; “Una de zombis”, “Tensión sexual no resuelta” o “Los del túnel”, así como en diversos vídeoclips, cortometrajes y documentales. Actualmente la banda prepara el lanzamiento del EP titulado “Estado de Alarma”, donde solo se incluye una única canción de 15 minutos. El disco es una especie de crónica pandémica, en la que la formación expone su particular punto de vista sobre la dura época que nos ha tocado vivir. Pocos ejemplos (o ninguno) pueden encontrarse en el punk-rock cantando en español con esta duración y características. Cabe destacar el trabajo del artista, Alberto Calvo, en la realización de la portada de este último disco. Hoy el grupo tiene su centro de operaciones en Madrid. Sick Brains: José M.Tafalla, Sergio Legazpi, J.J. Molina y Alber Rubio

ALICE & THE WONDERS

Alice Wonder es el nombre de guerra bajo el que responde Alejandra Rueda, cautivadora desde una presencia escénica que desarma, su línea de trabajo ha estado vinculada a muchos géneros, pero con una especial entrega por el sonido soul y las raíces negras. En ese territorio es donde realmente se percibe la prestancia de su propuesta y el dominio de la escena. Aunque la vena rockabilly siempre tiende a parecer al igual que sus flirteos con el swing y el jazz. Este nuevo trabajo resuelve todas las dudas posibles sobre la certeza de un artista en potencia, que no juega con las modas y que dispone de un discurso propio. Además, incluye un primer tema en castellano donde juega con el sonido fronterizo aportando más exotismo si cabe a su propuesta. La banda se completa con Sesk Kpell (saxo), Marc Bernet (guitarra), Armand Albertí (batería), Luis Martín (contrabajo) y Alex Albalá (teclado y Hammond). El álbum fue registrado en los estudios Sol de Sants con Marc Tena a los controles y cuenta con mezclas de Lluis Cots.

DAVID OTERO

Fue uno de los miembros (compositor y guitarrista) de la banda española El canto del loco. La banda estuvo en activo diez años, publicando seis álbumes. En 2010, tras la disolución de la banda, David comenzó su carrera en solitario como El pescao. Su primer álbum en solitario, Nada lógico (2010), alcanzó la segunda posición de las listas de ventas españolas. Tras una extensa gira de tres años, publicó una edición especial del mismo llamada Un viaje nada lógico (2011), seguido del EP Ciao Pescao (2012). Su segundo álbum, Ultramar (2014), muestra su faceta de compositor inquieto y siempre en búsqueda. Con este disco David dio más de 70 conciertos en España y abrió horizontes en Latinoamérica. En 2017, publicó un disco epónimo bajo su propio nombre: David Otero. En 2018, tras una extensa gira por España, México y Argentina, regresa con 1980, un disco que mezcla un pop moderno y lumínico con sonidos revival y ritmos bailables. David publicó en 2020 una nueva versión junto a Taburete de la canción «Una foto en blanco y negro». Este tema es el primer sencillo de su nuevo trabajo.

JESSE DAYTON

Corría 1982 en un club de zydeco (combinación de la tradición musical cajún con elementos del blues) llamado The Boulevard, localizado en Beaumont, Texas, no muy lejos de la frontera del estado entre Louisiana y Texas, donde el empresario de blues Clifford Antone, (que descubrió a Stevie Ray & Jimmie Vaughan, Charlie Sexton, Doyle Bramhall Sr. & Jr. y casi a cualquier otro guitarrista del área de Austin) había viajado junto a su guardaespaldas Sugar Bear para ver tocar a un joven Jesse Dayton. “¿Quién demonios es este chico? Puede tocarlo todo, country, blues, zydeco!” le espetó al dueño del club. Le escribió su teléfono en una servilleta y le invitó a viajar a Austin para tocar en su local, Antone’s. Desde entonces, Dayton no se ha bajado de un escenario. https://www.ruta66.es/2022/05/vivos/jesse-dayton-bourbon-fest-rockblues-zaragoza/

MARTA SOTO

Marta Soto publicaba su primer disco “Míranos” en 2018 con el que fue Nº 1 en las listas de ventas de España. Con el "Tour Míranos" estuvo durante dos años ofrenciendo conciertos y colgó en la mayoría de las ciudades el cartel de ‘entradas agotadas’. Además tuvo la oportunidad de cantar en el Royal Albert Hall de Londres y en el Teatro Olympia de Paris abriendo los conciertos de Pablo Alborán. Su segundo álbum “Todo lo que tengo” , publicado en 2022, incluye los éxitos “Dirás”, con más de 1 millón de streams en Spotify “Esperanza” o “Volvería”. Este segundo trabajo dio lugar al tour "Todo lo que tengo" recorriendo en gira las principales ciudades de nuestro país. Actualmente la artista andaluza está preparando un nuevo proyecto musical que irá viendo la luz a lo largo de este 2024. Y anunciará una nueva gira donde presentará a sus fans en directo el nuevo repertorio haciéndonos vibrar con su talento y su voz tan única y especial.

THE GEORGIA THUNDERBOLTS

Ya sea en las orillas del Mississippi o en el profundo corazón de la campiña inglesa, el rock n’ roll vive en los suburbios. Llegados de Rome, Georgia, en las faldas de las montañas Apalaches, The Georgia Thunderbolts se alzan con un abrasador estilo marca de la casa con los pies puestos en el ritmo sureño, el blues asalvajado, y el rock crudo, aportando un espíritu auténtico y un ardiente frescura. “Apostamos por ese sonido clásico y atemporal con un giro moderno y una actitud renovada”, afirma el vocalista TJ Lyle, que habla por sus compañeros Riley Couzzourt [guitarra], Logan Tolbert [guitarra], Zach Everett [bajo, teclados y armonías vocales], y Bristol Perry [batería]. “Todos crecimos escuchando rock n’ roll. En Georgia escuchas Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers, y todos los grandes en todas partes. Así que es algo natural para nosotros. Lo amamos, y queremos traerlo de vuelta”. Con un Amplio abanico de influencias que van desde el gospel sureño de Hank Williams a Neil Young, Little Feat, Lynyrd Skynyrd y también Ozzy Osbourne, la banda se ha dejado la piel en la Carretera teloneando a bandas como Black Stone Cherry, The Kentucky Headhunters y Blackberry Smoke, postulándose como la gran esperanza del southern rock en la línea sucesoria de Wjiskey Myers o Robert Jon & the Wreck. Su disco de debut, ‘Can We Get A Witness’ (2021) fue un poderoso puñetazo en la mesa, de ese rock n’ roll dinámico de grandes riffs y melodías empapadas en whisky, rebosantes de orgullo sureño. ‘Rise Above It All’ (2024), su continuación, mantiene el pulso, confirmándoles como una joven fuerza de rock n’ roll puramente americano tocado desde als entrañas. Un devastador trueno desde el corazón de las montañas y los pantanos.

CALEQUI Y LAS PANTERAS

Calequi y Las Panteras son un trío formado por Javier Calequi (músico y director musical de Jorge Drexler), Lauri Revuelta y Luisa Corral. Apoyándose en las armonías vocales generan un cóctel explosivo de estilos, influenciados por el funk, el afropop o los ritmos latinos. Si sus composiciones atrapan a la primera escucha, sus directos son una celebración adictiva donde conviven la música, el baile y la emoción. Este proyecto nace en un pequeño local del centro de Madrid en el año 2020. Desde ahí, inician su camino como Calequi y Las Panteras, con la publicación en 2021 de su primer EP ‘El Pacífico Furioso’ y su LP ‘Gualicho’. Un año después, el director Fran Torres les elige para componer la Banda Sonora de la película ‘La Jefa’. El 24 de noviembre de 2023, publican ‘Mezcla Rica’, el disco que les consolida como una de las bandas revelación actuales.

YOLY SAA

"El mar de Ardora es un fenómeno que se da por las noches en algunas playas del mundo, bajo unas condiciones muy concretas en las que las algas brillan en diferentes tonos de azul. Siempre me he sentido muy vinculada al mar. Galicia es una de las zonas principales, donde se da este Mar de Ardora y justo en mi primera gira en México descubrí que allí también era una cosa común. El disco lo escribí en un momento emocionalmente muy complicado entre Galicia y México y en ese viaje que hicimos, me bañé en el Mar de Ardora y justo fue donde acabé de escribir las últimas canciones de este disco. Una vez más mi conexión con el mar se acrecentó, y creo que de alguna manera el final de aquel momento emocional complicado, se cerró con aquella experiencia en tierras Mexicanas, por eso tiene todo el sentido del mundo llamarle Mar de Ardora". Tan especial como el Mar de Ardora son los conciertos de esta gallega que viene a tierras mañas a presentar este nuevo álbum. Para este concierto en el mítico Rock & Blues de Zaragoza, Yoly Saa presenta su nuevo formato trío, con Pau Vegas a las teclas y sintes y Abril Saurí a la batería. Tres de las mejores músicas del panorama unen fuerzas para un concierto inolvidable.

JD MCPHERSON

JD McPherson abrirá su gira europea en nuestro país. Serán 5 fechas en mayo para presentarnos “Nite Owls”, su primer álbum en 7 años. Cuarto álbum de McPherson, quinto, si contamos su disco navideño “” que presentará en nuestros país. Durante los últimos 5 años, McPherson se ha mantenido constantemente ocupado escribiendo nuevas canciones mientras era guitarrista de sesión de giras con Alison Krauss y Robert Plant. Con Nite Owls, JD quería probar algo nuevo y diferente. Quería tomar la inspiración de múltiples décadas y estilos e incorporarlos a su propio sonido como los sonidos y estilos que provienen de The Ventures, New Order», sonidos de Bowie y Alan Vega, Chuck Berry, Buddy Holly, sonido Factory del Reino Unido, Dick Dale y Link Wray. Con Nite Owls, McPherson se inspira en múltiples géneros del pasado y los combina para desarrollar un sonido que es completamente suyo. «Nite Owls» podría ser de una banda sonora de verano durante los años 60. Guitarras twang, elementos New Wave, las armonías de los Beach Boys, rocanrol Ramoniano, o un que nos retrotrae a la Tarantinesca versión de Neil Diamond .

LES TESTARUDES

Somos nueve mujeres nacidas entre 1996 y 2003 que se han encontrado por un interés en común: la presencia femenina sobre los escenarios y la visibilización de su trabajo tanto en el ámbito compositivo como artístico. Un proyecto musical de ska, reggae y rocksteady. Nace ante la necesidad de crear un espacio para empoderarnos en el mundo de la música y ocupar nuestro espacio y estilos masculinizados como son el ska y el rocksteady. Nuestros objetivos son: Visibilizar la imagen de la mujer sobre los escenarios tanto desde el punto de vista de la formación como del archivo bibliográfico a la hora de plantear los blogs y el set-list. Ofrecer un espacio de aprendizaje y conocimiento sobre las mujeres intérpretes y compositoras en la cultura musical jamaicana y los orígenes de sus diversas ramificaciones. Formación: Laura del Pino – Trompeta y coros Júlia Soler – Trombón y coros Èlia Blasco – Saxo Tenor Amaia Hermoso – Saxo Alto y coros Jana Blanco – Bajo Judit Gisbert – Guitarra Judit Casals - teclados Martina – Batería Núria Pino - Voz

RUTTY

Meet and Greet con los artistas + Camiseta MALEZZA + cd MALEZZA
Víctor Rutty, Rober del Pyro y DJ Kaef son un trío de rap originario de Burgos con una sólida carrera en la escena del hip hop underground desde 2015. Con raíces en la formación The Louk y proyectos individuales destacados, se unieron oficialmente con su primer álbum Orígenes. Desde entonces, han lanzado varios trabajos como Orígenes Mixtape y Gatos Negros, que consolidaron su estilo único y los llevaron a presentarse en Europa y Latinoamérica. Su álbum más reciente, MALEZZA, fue lanzado el 16 de septiembre de 2024 y cuenta con colaboraciones de artistas como David Ruiz (La M.O.D.A) y productores reconocidos como Acción Sánchez, Baghira y R de Rumba, con arreglos del multiinstrumentista Diego Galaz. La imagen del álbum está a cargo de Adolfo Guerrero y Álvaro Paniego. Antes de MALEZZA, el grupo lanzó Back Up en 2022, que incluyó colaboraciones de PURE NEGGA y Diego Galaz, entre otros. Han realizado giras en España y México, reforzando su presencia en la escena internacional del rap.

NAT SIMONS

Nat Simons debuta en noviembre de 2013 con " Home on High", un trabajo auto editado que le sirvió para convertirse en la gran promesa del folk rock y la americana en España. Producido por David Gwynn (Christina Rosenvinge, Quique González), "Home on High" tuvo una excelente acogida por los medios y el público, y su single "Antoher Coffee & Cigarette Day" se convirtió en una especie de "sleeper hit" de la temporada que, actualmente, sobrepasa los 3 millones de streams solo en Spotify. Toda un triunfo para una artista totalmente independiente sin sello, management o booking que apoyasen el lanzamiento. Tras compartir cartel con artistas de la talla de Emmylou Harris y Rodney Crowell en el Huercasa Country Festival, Nat Simons abre el concierto de The Jayhawks en la sala Barts de Barcelona. Fue allí donde el músico y productor Gary Louris, líder de la banda, descubrió a Nat Simons. De ese encuentro, surge una relación musical que lleva a Simons a viajar a Estados Unidos para grabar el álbum, "Lights", con la participación de los nominados al Grammy Hiss Golden Messenger como banda de estudio. "Lights" se estrena en febrero de 2018, (su single “Happiness” supera ya el millón de streams en Spotify) y poco después Nat Simons firma con la agencia de management Big Star Music, embarcándose, como artista invitada, en la multitudinaria gira "40 aniversario" de Loquillo, con quien compartía escenario cada noche para interpretar a dúo el clásico "Cruzando el paraíso" Además de presentar su álbum en grandes pabellones junto a Loquillo, participa en grandes festivales como Primavera Sound, Dcode, Sonorama, Azkena Rock, Cazorla Blues, Gigante Festival o Festival de la guitarra, entre muchos otros… El álbum es aclamado por la crítica colándose en las listas de los mejores discos del año. La gira de "Lights" concluyó en la sala BUT (La Paqui) madrileña con gran éxito. Es entonces cuando publica su primera canción en castellano, “Segunda Piel” producida por Ricky Falkner. Todo ello supone el broche de oro a una etapa muy gratificante y exitosa dedicada a los sonidos más americanos. En verano de 2020 graba su nuevo disco "Felina" (publicado en noviembre de 2021) junto al productor Edu Baos (integrante de León Benavente), con quien expande su propuesta musical hacia nuevos horizontes artísticos, adentrándose en el terreno del rock y pop alternativo en español con una mirada contemporánea y fresca. Un paso muy valiente que supone todo un reto y giro en su trayectoria.