AISHA KHAN

Aisha Khan canta música de raíces americanas, Jazz, Blues y Rhythm & Blues de los años 1940/50. Con un guiño al glamour y la sofisticación de una época pasada y más de 30 años de experiencia, junto con una pasión inigualable por la música, combina material original excepcional con poderosas versiones y las interpret a todas con clase, alma, talento e ingenio. Cantante sensual de jazz y de Rhythm and Blues a partes iguales, Aisha transmite desamor, alegría y una variedad de emociones, honrando la tradición de las verdaderas Divas. Las primeras influencias de Aisha incorporaron de todo, desde Elvis y Sarah Vaughan hasta Billy Bragg y Northern Soul. Naturalmente atraída por la incendiaria escena de clubs de Rockabilly de Londres, sintió una irresistible atracción por el Rhythm & Blues americano negro como una llamada a la acción, y fundó su primera banda Tiger Lily and the Jitterbugs, con la que actuó en todo el Reino Unido y Europa durante varios años en Festivales, salas y eventos de Jazz, Blues y Rock & Roll. También actuó en muchos eventos privad os, incluso abrió para Dame Shirley Bassey ante el Príncipe Carlos en Highgrove. Posteriormente, fue la primera vocalista de la big band de 10 integrantes, Blue Harlem, interpretando Swing y Jump Jive. Ha cantado con Richard Berry, Robert Gordon, James Hunter y Mike Sanchez, entre otros. Junto a su banda The Rajahs, recientemente pasaron dos semanas en Cowshed Studios grabando material para dos álbumes. Un segundo álbum en solitario y un ambicioso proyecto de un álbum de duetos con algunos de los mejores intérpretes de música Roots contemporánea. Este increíble álbum incluye canciones, en gran parte originales, a dúo con, Big Sandy, Ray Gelato, Big Joe Louis, Carl Sonny Leyland, Paul-Ronney Angel y más. El single de adelanto con una canción de cada uno de los nuevos álbumes ya está disponible en vinilo en Folc Records, con un dueto con Big Joe Louis. Ademá s de actuar en Inglaterra y Europa con planes futuros en España y Londres como el espectác ulo Boogie Woogie Women con el legendario pianista Lluis Coloma, también ha estado involucrada en la promoción de noches de música Roots en vivo, Malted Shake y otros eventos. Actuaciones en solitario recientes incluyen eventos con Lucky Strikes de Pat Reyford e n el Rhythm Riot, Aisha Khan R&B Revue, Blue Harlem, Cherry Casino & the Gamblers, Robert G ordon y la Barcelona Big Blues Band con Paul Ansell

THE WINDY SIOUX

The Windy Sioux es una banda instrumental de funk originaria de Zaragoza. Con un ritmo enérgico y una propuesta sonora cuidadosamente elaborada, han evolucionado desde sus inicios para consolidarse como una referencia en el género. Su repertorio, compuesto por temas y arreglos originales, destaca por una ejecución precisa y un estilo vibrante, diseñado para conquistar las pistas de baile con una potente fusión de groove y creatividad. Con David Sánchez a la batería, Jesús Martí al bajo, Guillermo Garralaga a la guitarra, Carlos Sagaste al saxo, Guillermo Marín a la trompeta y Josemi Casanova al trombón, este sólido sexteto, originario de la ciudad del viento, irrumpe en la escena con una energía arrolladora y un sonido tan poderoso como un huracán. Los músicos de The Windy Sioux representan una nueva generación dentro del panorama del funk. Con una trayectoria forjada en innumerables escenarios, han colaborado con algunos de los proyectos y artistas más influyentes de la escena nacional e internacional, consolidando su identidad musical y su energía arrolladora. Su propuesta instrumental está dirigida a todos los públicos que deseen dejarse llevar por el ritmo del funk y sumergirse en una experiencia vibrante y envolvente. Cuando The Windy Sioux suben al escenario, ningún público ni sala de conciertos queda indiferente.

KENNETH BRIAN BAND

Kenneth Brian Band es la esencia del southern rock moderno, uniendo tradición y frescura en un estilo inconfundible que respira autenticidad sureña. Con raíces profundas en el country, el blues y el rock clásico, esta banda liderada por el carismático Kenneth Brian crea una experiencia musical que es tanto emocional como electrizante. Su música es un viaje a través de paisajes americanos, con letras que narran historias honestas y conmovedoras, guitarras vibrantes que resuenan en el alma y una base rítmica que invita a moverse. Inspirados por los grandes como Lynyrd Skynyrd y The Allman Brothers Band, pero con un sonido único que los distingue, Kenneth Brian Band es un puente entre la tradición y el futuro del rock sureño. Con cada actuación en vivo, la banda entrega una energía arrolladora que deja al público pidiendo más. Ya sea en pequeños bares o grandes escenarios, Kenneth Brian Band convierte cada presentación en una celebración de música y conexión. Si buscas la banda sonora perfecta para una carretera interminable o simplemente quieres sumergirte en el espíritu del sur, Kenneth Brian Band es lo que necesitas escuchar. ¿Estás listo para sentir el rugido del sur? ¡Descubre su música hoy y vive la experiencia!

EVA MCBEL

Eva McBel comenzó a trotar los escenarios con 16 años, empezando primero con versiones y poco después componiendo sus propios temas. Tras mudarse a los 18 años a Madrid, la carrera de la artista comenzó a despegar, con sus primeros directos en algunas de las salas más emblemáticas de Madrid. Rodeándose de un círculo de potentes músicos emergentes (cuyo punto de encuentro fue la sala Búho Real) acaba sacando en 2020 su primer EP, ‘Some Kind of Portrait’, el cual inmediatamente comenzó a hacer las rondas entre toda la crítica de música indie, y culminó con el premio a “Mejor Artista” de los Premios a la Música Aragonesa. Con una música mayoritariamente en inglés, y con sonidos que recuerdan a un cruce entre Jacob Banks y The Lumineers, el disco cruzó también muchos charcos, apareciendo desde en series australianas hasta en la radio estadounidense. 2021 vio a la artista trabajando en medio de la pandemia para preparar su primer LP, “I’m Glad You Happened”, que salió a la luz en enero de 2023, de la mano de los productores de Bela Transa. Gracias a ello, su música ha logrado cruzar el charco al aparecer en series como ‘Neighbours’ y ‘The Ferragnez’. En España, ha formado parte de la banda sonora de otras populares ficciones como ‘Élite’, ‘By Ana Milán’, ‘NACHO’, ‘La edad de la ira’ o ‘XHOXB’. De hecho, con ‘I’m Glad You Happened’, Eva McBel ha recorrido toda España, además de ir más allá actuando en el Reeperbahn Festival de Hamburgo. En 2024, volvió a conquistar al público del Búho Real, tras marcarse un sold out en el Café Berlín, y lo mismo hizo en el SanSan Festival y en el Sonorama Ribera. Ahora, entre España y Londres, donde ha conquistado al público del Sofar Sound, Eva McBel se encuentra trabajando en nueva música que escucharemos muy pronto. Componiendo y produciendo ella misma, las nuevas canciones que verán la luz este 2025 junto a Emerge Producciones. Con el objetivo también de poder cruzar el charco más a menudo y que sus letras en inglés lleguen más allá.

MARCOS SÁNCHEZ 5TET

Termina el grado medio de Piano Clásico, armonía y solfeo en el Conservatorio de Zaragoza. Estudia con Germán Kucich, Eva Gancedo y Miguel Blanco. En 2004 ingresa en MUSIKENE (Conservatorio superior del País Vasco) dentro de la especialidad Piano Jazz, con profesores de la talla de Joan Díaz, Albert Sanz, Iñaki Salvador o Guillermo Klein. Asiste también a diversos Seminarios donde estudia con Chano Domínguez, Gonzalo Rubalcaba, Albert Bover, Kevin Hayes, Aaron Goldberg. Actúa en Festivales como Jazzaldia (San Sebastián) en 2005 con Mr.BOP, o el Festival de Jazz de Zaragoza con diferentes formaciones -teloneando a músicos de la talla de Michel Petruccianni (1999), Chano Dominguez (2002), Pedro Iturralde (2005), Avishai Cohen (2006), Diane Shuur (2009)-.

JORGE VERA TRIO

JORGE VERA TRIO. VIRTUOSISMO, GENIALIDAD, LOCURA. Despues de demostrar que es hoy en día el pianista mas brillante en la escena española, siendo solicitado por Billy Cobham, Jeff Berlín, Horacio El Negro Hernández, Dammien Schmitt, Patáx, Ara Malikian, Tony Succar, Christian Gálvez, Alain Pérez y Bob Sanz entre otros, Jorge Vera (Santiago de Chile, 1985) se posiciona con este trabajo en el lugar que le corresponde como lider: la primera línea de pianistas virtuosos referentes a nivel mundial. Arropado por una poderosa sección rítmica, Jorge Vera trío tiene un directo explosivo lleno de ideas innovadoras, improvisaciones magistrales y momentos inolvidables.

NOCHE FLAMENCO

El próximo miércoles 23 de Abril el Rock & Blues Café de Zaragoza acogerá una nueva actuación del ciclo ‘Noche de Flamenco’ que volverá a estar protagonizada por el talento local. Será a las 21:00h y con entrada libre, y en esta ocasión se subirán al escenario Rubén Jiménez a la guitarra; Daniel Jiménez ‘El Nano’, al cante; Adrian Díaz al bajo y David Jiménez ‘El Maikel’, al cajón. Rubén es considerado uno de los mayores artistas flamencos en Aragón, con una trayectoria profesional intachable que en 2013 le llevó a ser telonero de Paco de Lucía en Pirineos Sur. Junto a Daniel Jiménez ‘El Nano’, Adrian Díaz y David Jiménez ‘El Maikel’ interpretarán temas que van desde palos más tradicionales hasta temas flamencos más actuales.

SEVEN ( TRIBUTO A SABINA )

VERSIONES

MARTA SOTO

Marta Soto publicaba su primer disco “Míranos” en 2018 con el que fue Nº 1 en las listas de ventas de España. Con el "Tour Míranos" estuvo durante dos años ofrenciendo conciertos y colgó en la mayoría de las ciudades el cartel de ‘entradas agotadas’. Además tuvo la oportunidad de cantar en el Royal Albert Hall de Londres y en el Teatro Olympia de Paris abriendo los conciertos de Pablo Alborán. Su segundo álbum “Todo lo que tengo” , publicado en 2022, incluye los éxitos “Dirás”, con más de 1 millón de streams en Spotify “Esperanza” o “Volvería”. Este segundo trabajo dio lugar al tour "Todo lo que tengo" recorriendo en gira las principales ciudades de nuestro país. Actualmente la artista andaluza está preparando un nuevo proyecto musical que irá viendo la luz a lo largo de este 2024. Y anunciará una nueva gira donde presentará a sus fans en directo el nuevo repertorio haciéndonos vibrar con su talento y su voz tan única y especial.

OLIVER´S ARMY + JAZZ PLACE

Oliver’s Army es uno de los grupos más veteranos de la Escuela Municipal de Música, coordinado por el profesor Jesús Trasobares. Su repertorio explora distintos territorios del pop y el rock, desde Carole King a Janis Joplin, con diferentes texturas, potentes melodías, enérgicos riffs y conmovedoras baladas. Solo la voz mágica e inconfundible de Susana Oliver es capaz de enfrentarse a este reto. Formación: -Alejandro Gascón: batería -Carlos Herrero: bajo -Javier Pérez: guitarra eléctrica y coros -Israel Lázaro: guitarra eléctrica y acústica -Fernando Álvarez: teclado -Susana Oliver: voz TELONEROS Jazz Place es una agrupación educativa coordinada por el profesor Daniel Ferruz en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza. Se trata de un espacio en el que comenzar a conocer el jazz y compartir música improvisando e interpretando repertorio clásico del género. Originado en otoño de 2024, Jazz place realizará su primera actuación en el mítico Rock and Blues de Zaragoza, un espacio que respira jazz. Nombre: Jazz Place Integrantes: Lucía Estévez - voz Lorién Vicente - piano Yeray Palasi - guitarra Pablo Ibáñez - bajo Jaime de Vega - batería

PUÑO DRAGON

Puño Dragón es un grupo asturiano de rock alternativo que se formó en 2021 y actualmente está integrado por Rafa Tarsicio (ex-Tigra), cantante y guitarrista, Germán Mingote (Mingote) también a la voz y guitarra, Manu Huertas (The Parrots) a la batería y Erik Iglesias (Destino 48) al bajo. Su particular imaginario musical se nutre del rock tradicional, pero añade sonoridades que nos llevan a un estilo más propio del presente; una conjunción que los ha llevado a denominarse a sí mismos “viejos pero modernos” dentro de la escena underground actual. A finales de 2022 lanzaron su disco homónimo, Puño Dragón, compuesto por 10 temas cargados de fuerza e influencias clásicas y, a la vez, mucha personalidad en su sonido. Con este primer álbum, en el que se incluyen temas ya icónicos como Carcaj, Mierda creo que te quiero, Necesito una pala o Agua de mayo, el grupo dio a conocer su característico enfoque musical, directo, ácido y valiente, marcando así el despunte inicial de su carrera. Ahora, tras haber conquistado este verano los escenarios de festivales como el Sonorama o el No Sin Música, presentan su nuevo disco Juegos Violentos, con el que dan un paso más en su provocador sonido.

LUIS FERCAN

Luis Fercán y su banda llegan a Zaragoza para presentar “Postales Perdidas”, el nuevo disco de Luis, sin duda el disco más maduro del artista hasta la fecha. Grabado en Garate Studios y con la producción de Nacho Mur, el artista y su banda nos acercan de nuevo a sus vivencias más personales. Con su característica voz rasgada y una banda de lujo, el autor presenta este disco en directo con una sutileza y calidez propia de un alma vieja y como siempre, a corazón abierto.

LOS BUENOS VALEDORES

Tres individuos, tres guitarras y tres cosas hay en la vida: salud, dinero y amor. Los Buenos Valedores son un trío de Barcelona formado por Kevin Sabariego, Carlos Oliva y Héctor Martín, especializados en cantarla al amor más negro y cruel, al mentiroso, traicionero y sin sentido... Y lo hacen mediante boleros, chachás, rumbas, valses y cuplés que confunden la razón y dejan el alma podrida. La guitarra flamenca se hermana con la guitarra latina, invitando también a la guitarra americana para actualizar el concepto del trío de canción romántica. La banda llega para presentarnos su primer álbum, 'Alma podrida', disco destacado en Radio 3 con el que han comenzado a girar en el circuito local y nacional, llenando salas de pequeño formato.

ANGELA HOODOO

Angela Hoodoo se ha consagrado como una de las artistas más influyentes del panorama nacional de la música de raíz americana. Cantante, compositora y guitarrista de Granada, con una larga trayectoria a sus espaldas como líder de otras bandas; su repertorio actual se hunde de lleno en los géneros outlaw country, rhythm & blues, western swing, blues o rockabilly, con una puesta en escena arrolladora junto a su fiel banda. Tras la publicación de su primer álbum “Coyote” (FOLC Records, 2023) y de una extensa gira que la ha llevado por salas de renombre de todo el país y por festivales de la talla de Rockin Race Jamboree o Huercasa Country Festival, vuelve con el calibre bien engrasado presentando su segundo disco de estudio: “Outlaw Girls” (Sleazy Records), gestado durante su gira y que saldrá en primavera de 2025. Sonido contundente y bien definido con un directo de categoría; Angela Hoodoo promete provocar un seísmo en Rock & Blues con su segunda visita, hacernos bailar hasta que el cuerpo aguante e hipnotizarnos con su voz desgarradora. ¡Ve calzándote las botas y preparándote para lo nuevo que nos tiene preparado!

MISSISSIPPI QUEEN & THE WET DOGS

Mississippi Queen & The Wet Dogs, banda bilbaína creada en 2015. El nombre de la banda surge de la canción homónima del grupo Mountain. De primeras prefieren ver a su público de pie, con libertad para bailar y pegar brincos, así que cambiaron los ritmos de la actuación pues la mayoría de los asistentes estaban sentados. Sus canciones tienen un toque vital y autobiográfico y eso las hace más cercanas. Un Rock & Soul que hizo temblar las paredes de la sala. Estoy segura que su carretera les deparará lugares y paisajes musicales increíbles para su inspiración.

AMANN & THE WAYWARD SONS

Fundada en 2016 como proyecto personal de Pablo Amann, la banda bilbaína AMANN & THE WAYWARD SONS, actualmente se encuentra en su gira de presentación de su cuarto álbum When The Day Goes Slow. Con su mezcla de blues rock moderno, que incorpora elementos de soul, roots y hasta hard rock, se consolida como una de las bandas más sólidas en directo dentro de la escena nacional. Este prestigio ha sido respaldado por las excelentes críticas de la prensa especializada y su salto a la escena internacional, con una gira anunciada en Reino Unido para 2024 y un creciente número de seguidores tanto en Europa como en América.

MARGARITAS PODRIDAS

Margaritas Podridas (Rotten Daisies) es una banda de rock formada en Hermosillo, Sonora, integrada por Carolina Enríquez (bajo/voz), Esli Meuly (guitarra) y Rafael Armenta (guitarra/batería). Su álbum debut “Porcelain Mannequin” fue lanzado en 2018, está disponible en todas las plataformas de música comunes y fue lanzado en vinilo. Tres años después lanzaron su segundo álbum homónimo “Margaritas Podridas” en abril de 2021 y han estado muy activos desde entonces, presentando importantes espectáculos en México y Estados Unidos como teloneros de IDLES en la Ciudad de México en el Palacio de Los Deportes, Festivales como This Ain’t No Picnic de Golden Voice (Pasadena, California), Ruido Fest (Chicago, IL) y teloneros de Melvins en Los Ángeles… Su último sencillo “No quiero ser madre” fue lanzado recientemente en agosto de este año, trayendo de vuelta el sonido punk y crudo que caracteriza a la banda. Margaritas ha grabado importantes sesiones en vivo como KEXP from Seattle (disponible en YouTube) y VansChannel666, y actualmente trabajan en la grabación del que sería su tercer álbum para el próximo año, que será editado ni más ni menos que por Sub Pop En lo que va de 2023 ya han anunciado un show con The Smashing Pumpkins en la Ciudad de México en el Foro Sol entre otras bandas y artistas relevantes como Deafheaven, Turnstile y Peter Hook, además de big bands de México como The Warning y El Shirota. El festival se llevará a cabo en el Foro Sol, que es uno de los foros más grandes de México con capacidad para casi 60,000 personas. Margaritas es uno de los proyectos más activos y destacados de la escena rockera de México y tienen planes de seguir de gira por Estados Unidos, Europa y América Latina con el propósito de expandir su público y compartir su música y energía contagiosa con el resto del mundo.

THE GEORGIA THUNDERBOLTS

Ya sea en las orillas del Mississippi o en el profundo corazón de la campiña inglesa, el rock n’ roll vive en los suburbios. Llegados de Rome, Georgia, en las faldas de las montañas Apalaches, The Georgia Thunderbolts se alzan con un abrasador estilo marca de la casa con los pies puestos en el ritmo sureño, el blues asalvajado, y el rock crudo, aportando un espíritu auténtico y un ardiente frescura. “Apostamos por ese sonido clásico y atemporal con un giro moderno y una actitud renovada”, afirma el vocalista TJ Lyle, que habla por sus compañeros Riley Couzzourt [guitarra], Logan Tolbert [guitarra], Zach Everett [bajo, teclados y armonías vocales], y Bristol Perry [batería]. “Todos crecimos escuchando rock n’ roll. En Georgia escuchas Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers, y todos los grandes en todas partes. Así que es algo natural para nosotros. Lo amamos, y queremos traerlo de vuelta”. Con un Amplio abanico de influencias que van desde el gospel sureño de Hank Williams a Neil Young, Little Feat, Lynyrd Skynyrd y también Ozzy Osbourne, la banda se ha dejado la piel en la Carretera teloneando a bandas como Black Stone Cherry, The Kentucky Headhunters y Blackberry Smoke, postulándose como la gran esperanza del southern rock en la línea sucesoria de Wjiskey Myers o Robert Jon & the Wreck. Su disco de debut, ‘Can We Get A Witness’ (2021) fue un poderoso puñetazo en la mesa, de ese rock n’ roll dinámico de grandes riffs y melodías empapadas en whisky, rebosantes de orgullo sureño. ‘Rise Above It All’ (2024), su continuación, mantiene el pulso, confirmándoles como una joven fuerza de rock n’ roll puramente americano tocado desde als entrañas. Un devastador trueno desde el corazón de las montañas y los pantanos.

EDDY SMITH

Cautivando audiencias con su distintiva voz ronca acompañada de su buen gusto al piano, Eddy Smith se ha convertido en una de las grandes promesas de la creciente escena de música de raíces americanas en el Reino Unido. Reconocido ampliamente como uno de los mejores vocalistas masculinos del circuito del blues y el country soul, sus infecciosas melodías y estilo compositivo rebosante de soul le han valido comparaciones con Joe Cocker, JJ Grey, Ray Lamontagne y Marcus King, por nombrar algunos. Le acompañan The 507, un sensacional cuarteto de soul, jazz, country y blues, en un viaje por prácticamente todos los subgéneros del cancionero estadounidense, adornado por grandes coros y un grandioso órgano Wurlitzer. Ricas armonías vocales y teclas de puro góspel, su propuesta recuerda a un sonido anterior a su tiempo, que comparte páginas del libro de estilo de Nathaniel Rateliff, los Rolling Stones o los Eagles. La banda ha aparecido ya en prestigiosos escenarios y festivales británicos como The Isle of Wight Festival, Black Deer, The Long Road, The Americana UK Festival, Cambridge Folk, The British Country Music Festival y muchos otros, habiendo ejercido de teloneros del mismísimo George Thorogood & The Destroyers. Todas esas influencias confluyeron en su primer álbum, ‘Right Up ‘til Now’, publicado en septiembre de 2023, que les ha valido grandes críticas a ese ‘soul retro’ y ‘blues melódico’ que Eddy canta con la vena del cuello hinchada, desgarrándose de emoción. Sin duda, les espera un brillante futuro por delante.

MUSETHICA

Cuarteto de guitarras: Lukasz Kuropaczewski (Polonia), Nikica Polegubic (Croacia) Lotti Szalai (Hungría) Stoyan Paskov (España)

SUSAN SANTOS

Susan Santos es una guitarrista española apasionada y autodidacta. Guitarrista zurda, escribe sus propias canciones que reflejan su combinación única de ritmo y texturas que celebra sus habilidades como fuerza creativa y como artista verdaderamente única por derecho propio. El talentoso guitarrista y cantautor español ha pasado años actuando en lugares famosos y establecidos, y en numerosos festivales en toda Europa, México y América. Ha compartido escenario con Billy Gibbons de ZZ Top y ganó el premio a la "Mejor interpretación de músico" en los European Blues Awards de 2018. También obtuvo el premio "Mejor Álbum Femenino" en los Premios de la Crítica de Los Ángeles de 2019. Santos ha grabado cinco álbumes, incluidos “Take Me Home” (2010), “Shuffle Woman” (2012), “Electric Love” (2014), “Skin & Bones” (2016), “No U Turn” (2018) y “The L.A. Sessions” EP (2020) y 5 de abril de 2024, “Sonora”, Sexto álbum de estudio. La destacada voz de Susan y su atractivo estilo de guitarra, junto con su fuerte presencia en el escenario, han demostrado ser una experiencia refrescante en la escena del rock blues contemporáneo. “Es una guitarrista con un magnetismo especial. Es una absoluta profesional, seria y solvente.” – Billy Gibbons, Z.Z.Arriba "Tornado de guitarra española, líneas de guitarra punzantes y sinuosas, riffs poderosos, slides suntuosos, canciones geniales y un trío poderoso" - Get Ready to Rock, Reino Unido ​“Susan Santos es una heroína de la guitarra. Le sobran chuletas. Santos también es un compositor consumado que elabora temas robustos y cargados de ganchos. Puede agacharse y llorar un blues profundo de 12 compases como si no fuera asunto de nadie. (Revista Blues Blast, EEUU) “Sonora” es el disco del desierto y de la gente del desierto. Las canciones cuentan historias que van desde la supervivencia, la sed, los forajidos, el escape y la libertad con un telón de fondo de escorpiones, lagartos y correcaminos. Antes de escuchar, es muy recomendable emprender el viaje por carretera con el depósito lleno y no recoger a ningún autoestopista. ​

CALEQUI Y LAS PANTERAS

Calequi y Las Panteras son un trío formado por Javier Calequi (músico y director musical de Jorge Drexler), Lauri Revuelta y Luisa Corral. Apoyándose en las armonías vocales generan un cóctel explosivo de estilos, influenciados por el funk, el afropop o los ritmos latinos. Si sus composiciones atrapan a la primera escucha, sus directos son una celebración adictiva donde conviven la música, el baile y la emoción. Este proyecto nace en un pequeño local del centro de Madrid en el año 2020. Desde ahí, inician su camino como Calequi y Las Panteras, con la publicación en 2021 de su primer EP ‘El Pacífico Furioso’ y su LP ‘Gualicho’. Un año después, el director Fran Torres les elige para componer la Banda Sonora de la película ‘La Jefa’. El 24 de noviembre de 2023, publican ‘Mezcla Rica’, el disco que les consolida como una de las bandas revelación actuales.

BACK TO AMY

Nuestro tributo es uno de los primeros tributos en Barcelona a la cantante y compositora británica Amy Winehouse, quien a pocos años de su muerte se ha convertido en un icono de la música contemporánea. Ofrecemos un viaje por su breve pero intensa trayectoria, en el que reviviremos algunos de los temas más emblemáticos de su discografía y otros de sus tesoros menos conocidos pero no menos sorprendentes, así como algunas versiones de temas clásicos que interpretó con su inconfundible estilo.

YOLY SAA

"El mar de Ardora es un fenómeno que se da por las noches en algunas playas del mundo, bajo unas condiciones muy concretas en las que las algas brillan en diferentes tonos de azul. Siempre me he sentido muy vinculada al mar. Galicia es una de las zonas principales, donde se da este Mar de Ardora y justo en mi primera gira en México descubrí que allí también era una cosa común. El disco lo escribí en un momento emocionalmente muy complicado entre Galicia y México y en ese viaje que hicimos, me bañé en el Mar de Ardora y justo fue donde acabé de escribir las últimas canciones de este disco. Una vez más mi conexión con el mar se acrecentó, y creo que de alguna manera el final de aquel momento emocional complicado, se cerró con aquella experiencia en tierras Mexicanas, por eso tiene todo el sentido del mundo llamarle Mar de Ardora". Tan especial como el Mar de Ardora son los conciertos de esta gallega que viene a tierras mañas a presentar este nuevo álbum. Para este concierto en el mítico Rock & Blues de Zaragoza, Yoly Saa presenta su nuevo formato trío, con Pau Vegas a las teclas y sintes y Abril Saurí a la batería. Tres de las mejores músicas del panorama unen fuerzas para un concierto inolvidable.

THE PINK GONGS

ROMBOID BRUT

Nuevo proyecto de música Electrónica Modular creada en vivo junto con baterías reales. El objetivo es mezclar todo el mundo sintético de los instrumentos electrónicos modulares, la experimentación de la creación sonora en directo donde cada nota y sonido son creados en vivo, lo contrario a una sesión pregrabada, y el carácter totalmente analógico del instrumento menos electrónico posible, la percusión de una batería acústica, todo ello a partir de unos temas creados con pautas, pero siempre abiertos, nunca iguales. Temas instrumentales o con voces procesadas. ROMBOID - Sistema Modular, Sintetizadores y Samplers BRUT - Batería Acústica

JP HARRIS

A JP Harris se le conoce en Nashville como uno de los mejores carpinteros de la ciudad, y como uno de sus mejores cantantes country de la vieja escuela. “Squash”, el apodo de su infancia con el que se le sigue conociendo, es una figura barbuda casi mítica, que aparece en concursos de bandas de cuerda y competiciones de violín con sus instrumentos hechos a mano. Ese alter-ego, conocedor de la vieja tradición musical americana, es el que celebra en su proyecto JP Harris’ Dreadful Wind & Rain, donde celebra sus canciones favoritas de los Apalaches, las oscuras melodías que bailó y con las que se emborrachó, en melodías atemporales perdidas en el tiempo. Historias de asesinatos, de demonios, adoraciones y amores perdidos tocadas con su banjo artesanal, que rescatan la tradición oral de los antiguos repertorios de canciones. John R. Miller, por su parte, se crío en el valle de Shenandoah, en el área donde el río Potomac se junta con la interestatal 81. Criado en el catolicismo, primero descubrió el punk y salió a la carretera, hasta que a través de las canciones de John Prince y Steve Earle se encontró investigando el legado de los dioses de Texas; Guy Clark, Townes Van Zandt, Jerry Jeff Walker, Billy Joe Shaver y Blaze Foley, y de ahí, saltó al sonido Tulsa de J.J. Cale, posiblemente su mayor influencia. Su música es un cruce único de folk, country-blues y rock n’ roll, bajo la sombra de los honky tonks, las armonías cálidas y los violines marcando el camino. Ambos se embarcan ahora en esta aventura rescatando la tradición del “american songbook” a la manera ancestral de construir las canciones. Dos repertorios, dos artistas, dos pobladas barbas, que estarán acompañados por la violinista Chloe Edmonstone para traer las más profundas raíces americanas.

LALO LOPEZ LIMITED ORCHESTA

Como si de un conductor novel se tratara, Lalo López reinicia su carrera musical tras el fallecimiento de la Fundación Tony Manero y su año cero personal con el disco "Lalo Malo". Y lo hace con su nueva banda, Lalo López Limited Orchestra, y presentando las canciones de su próximo Ep en solitario, “L”, una asombrosa mezcla de funk con electrónica y espíritu indie. Compositor, guitarrista, productor, divulgador apasionado de la música afroamericana y ahora también cantante y entertainer cáustico, Lalo López nos demuestra que es posible hacer funk de autor, himnos de música de baile donde se integra un discurso crítico que invita a la reflexión , tanto individual como colectiva, sobre la vida moderna, las relaciones humanas y la política. La orquesta limitada de López la forman Brigitte Emaga en las voces, Enric Ez en el bajo, Àlex Badia en los teclados, Al Pachyño en la guitarra y Marc Benaiges en la batería, una formación capaz de transitar por el funcanrol, el Hip Hop, el Northern Soul o el Disco más actual. “L” es un Ep donde Lalo López ha contado con la producción de jóvenes valores del panorama Urban estatal como Sr.Chen, Fast Boo y Bearoid, Kapi One en la vertiente más electro-funk, y con la inestimable colaboración de Miguelito Superstar, compañero de batallas en la Fundación, y de José Luís Pardo, ex líder de la banda venezolana Los Amigos Invisibles, en los temas más orgánicos . “L” define el estado de ánimo de Lalo, siempre en constante movimiento y con ganas de aprender, provocar y experimentar. Un Ep que soprenderá por su frescura y atrevimiento y por el paso adelante que supone por la carrera de este veterano incombustible de nuestra escena musical. Lalo López Productor musical, artista sicalíptico y mente pensante en: Nación Funk / Lalo López Limited Orchestra / Lalo Malo

JD MCPHERSON

JD McPherson abrirá su gira europea en nuestro país. Serán 5 fechas en mayo para presentarnos “Nite Owls”, su primer álbum en 7 años. Cuarto álbum de McPherson, quinto, si contamos su disco navideño “” que presentará en nuestros país. Durante los últimos 5 años, McPherson se ha mantenido constantemente ocupado escribiendo nuevas canciones mientras era guitarrista de sesión de giras con Alison Krauss y Robert Plant. Con Nite Owls, JD quería probar algo nuevo y diferente. Quería tomar la inspiración de múltiples décadas y estilos e incorporarlos a su propio sonido como los sonidos y estilos que provienen de The Ventures, New Order», sonidos de Bowie y Alan Vega, Chuck Berry, Buddy Holly, sonido Factory del Reino Unido, Dick Dale y Link Wray. Con Nite Owls, McPherson se inspira en múltiples géneros del pasado y los combina para desarrollar un sonido que es completamente suyo. «Nite Owls» podría ser de una banda sonora de verano durante los años 60. Guitarras twang, elementos New Wave, las armonías de los Beach Boys, rocanrol Ramoniano, o un que nos retrotrae a la Tarantinesca versión de Neil Diamond .

COPACABANA

Tributo al Indie Pop Nacional. Versiones de los grupos de música Indie españoles más importantes del momento.

LES TESTARUDES

Somos nueve mujeres nacidas entre 1996 y 2003 que se han encontrado por un interés en común: la presencia femenina sobre los escenarios y la visibilización de su trabajo tanto en el ámbito compositivo como artístico. Un proyecto musical de ska, reggae y rocksteady. Nace ante la necesidad de crear un espacio para empoderarnos en el mundo de la música y ocupar nuestro espacio y estilos masculinizados como son el ska y el rocksteady. Nuestros objetivos son: Visibilizar la imagen de la mujer sobre los escenarios tanto desde el punto de vista de la formación como del archivo bibliográfico a la hora de plantear los blogs y el set-list. Ofrecer un espacio de aprendizaje y conocimiento sobre las mujeres intérpretes y compositoras en la cultura musical jamaicana y los orígenes de sus diversas ramificaciones. Formación: Laura del Pino – Trompeta y coros Júlia Soler – Trombón y coros Èlia Blasco – Saxo Tenor Amaia Hermoso – Saxo Alto y coros Jana Blanco – Bajo Judit Gisbert – Guitarra Judit Casals - teclados Martina – Batería Núria Pino - Voz

INDIGO

Índigo hace un recorrido por la historia del Rock y el Pop en el siglo XX. Uno tras otro reconoceréis a iconos como Eagles, David Bowie, Queen, The Knack, Phil Collins, Michael Jackson, Rainbow, Van Halen y muchos otros con los que disfrutar de una velada de rock inolvidable apta para jóvenes y adultos.

RUTTY

Víctor Rutty, Rober del Pyro y DJ Kaef son un trío de rap originario de Burgos con una sólida carrera en la escena del hip hop underground desde 2015. Con raíces en la formación The Louk y proyectos individuales destacados, se unieron oficialmente con su primer álbum Orígenes. Desde entonces, han lanzado varios trabajos como Orígenes Mixtape y Gatos Negros, que consolidaron su estilo único y los llevaron a presentarse en Europa y Latinoamérica. Su álbum más reciente, MALEZZA, fue lanzado el 16 de septiembre de 2024 y cuenta con colaboraciones de artistas como David Ruiz (La M.O.D.A) y productores reconocidos como Acción Sánchez, Baghira y R de Rumba, con arreglos del multiinstrumentista Diego Galaz. La imagen del álbum está a cargo de Adolfo Guerrero y Álvaro Paniego. Antes de MALEZZA, el grupo lanzó Back Up en 2022, que incluyó colaboraciones de PURE NEGGA y Diego Galaz, entre otros. Han realizado giras en España y México, reforzando su presencia en la escena internacional del rap.

AMPARO SANCHEZ

Amparo Sánchez protagoniza el intercambio de AIE con la escuela LIPA de Paul McArtney (Liverpool Institute for Performing Arts) en junio con master class y concierto en Liverpool (UK) y una gira que pasará por Madrid,Valencia,Zaragoza y Barcelona en junio de 2025. AMPARO SANCHEZ celebra los 15 años de su primer disco en solitario Tucson-Habana tocando esas canciones, el repertorio destacado de sus discos en solitario y algunas versiones arropada por la banda de LIPA Liverpool Institute of Performing Arts) (la escuela de Paul MacArtney) , formada por alumnos aventajados. Una banda numerosa que llenará el escenario con su talento. Una iniciativa de AIE En Ruta con la que Amparo Sánchez después de residir una semana en LIVERPOOL ofreciendo master class , conciertos y talleres, ensayando con la banda de LIPA, repasa su repertorio y celebra 15 años de su mítico disco TUCSON-HABANA grabado con Calexico. Un concierto emotivo , lleno de magia y emoción.

LOS STRAITJACKETS

Los Straitjackets: Maestros del Surf Rock Instrumental Los Straitjackets es una banda de surf rock instrumental originaria de Nashville, Tennessee, formada en 1988 por el guitarrista Eddie Angel, el baterista Jimmy Lester y el bajista Scott Esbeck. Su sonido se inspira en los clásicos del género de los años 50 y 60, como The Ventures y Dick Dale, pero con un estilo propio caracterizado por su energía contagiosa y su imagen icónica: siempre tocan enmascarados al estilo de los luchadores mexicanos. A lo largo de su carrera, han lanzado numerosos álbumes que han revitalizado el surf rock, colaborando con artistas como Big Sandy y Deke Dickerson. Sus shows en vivo son vibrantes, combinando virtuosismo musical con un toque teatral que los ha convertido en una de las bandas más queridas del género.

LOS DELTONOS

Los Deltonos, referentes del rock y blues español, vuelven con su gira 2025 Los Deltonos, una de las bandas más icónicas del rock y blues en España, se preparan para un emocionante año 2025. Con más de tres décadas de trayectoria, el grupo cántabro sigue sorprendiendo a su público con su energía arrolladora y un estilo que combina rock clásico, blues y rock americano con una autenticidad inigualable. Formados por Hendrik Röver (guitarra y voz), Javi Arias (batería y coros) y Sergio 'Tutu' Rodríguez (bajo y coros), Los Deltonos han demostrado ser una de las formaciones más sólidas del panorama musical español, siempre fieles a sus raíces y al mismo tiempo abiertos a nuevas exploraciones sonoras. En 2024, Los Deltonos lanzaron su último trabajo, "Evolución", un álbum que ha cosechado excelentes críticas tanto de la prensa especializada como de sus seguidores. "Evolución" refleja el crecimiento y la madurez artística de la banda, sin perder el espíritu directo y honesto que siempre ha caracterizado sus composiciones. Este disco recorre un amplio abanico de sonidos, desde piezas cargadas de la potencia rockera que los define hasta canciones que exploran atmósferas más introspectivas, pero siempre manteniendo su sello distintivo. Hendrik Röver, líder y alma creativa de la banda, describe "Evolución" como un viaje que conecta el pasado y el presente: "No se trata solo de avanzar, sino de recordar de dónde venimos y cómo hemos llegado hasta aquí. Este disco es nuestra manera de celebrar todo lo que somos como banda". Para esta nueva etapa, Los Deltonos prometen seguir sorprendiendo con su entrega y su constante búsqueda de nuevos horizontes sonoros. Su gira de 2025 será una cita imprescindible para los amantes del rock y blues más auténtico y visceral. No lo dudes y ven a vivir el directo de Los Deltonos. ¡Va a ser épico!

AARON PARKS

Aaron Parks, una figura deslumbrante en el mundo del jazz moderno. Conocido por sus cautivadoras melodías al piano y su enfoque innovador, Aaron ha incendiado el escenario con su singular combinación de jazz contemporáneo y elementos de indie rock. Sus contribuciones pioneras al género no solo han recibido elogios de la crítica, sino que también le han ganado un lugar significativo en la cultura del vinilo. Parks es quizás mejor conocido por su impresionante colaboración con el renombrado trompetista Terence Blanchard, donde dejó su huella indeleble en varios álbumes aclamados. Si buscas un artista que empuje los límites del jazz y abrace la cálida experiencia tangible de los discos de vinilo, ¡no te querrás perder a Aaron Parks!

VANESSA COLLIER

El sexto álbum de la cantante y compositora Vanessa Collier, Do It My Own Way, se publicó en 2024 está inspirado en el clásico sonido del soul de Memphis de Stax y Hi Records, especialmente en el de The Staple Singers. El segundo sencillo, "Wild As a Rainstorm", que se adentra profundamente en el soul, ofrece un poderoso consejo a las mujeres y a quienes se sienten excluidos: ignorar a los detractores y "ser un tapiz de sueños". El tema ha sido incluido en la playlist oficial Retro Soul de Spotify. Su ritmo y sus arreglos de metales harían sentir orgulloso a Willie Mitchell e incluso cuenta con la participación del legendario organista de Hi Records, el reverendo Charles Hodges. Las voces son poderosas, impresionantes e innegablemente conmovedoras. Sobre el álbum, Collier añade: “Es un disco con un sonido más cálido y oscuro, grabado intencionadamente como un regreso al soul clásico, el R&B, el blues y a la época de las grandes canciones y compositores, de los amplificadores de válvulas y el equipo analógico.” Do It My Own Way transporta a los oyentes a la época dorada de la música con arreglos de metales influenciados por el soul de Memphis, capas vocales que añaden color y poderosos solos de saxofón que aportan una intensidad sutil a cada canción y al álbum en su conjunto. El primer sencillo fue el tema de estilo Americana/noir en tono menor "Take Me Back". El álbum abre con el energético tema funk "Elbow Grease". Entre los numerosos ritmos increíbles del disco, "Shoulda Known Better" destaca, mientras que "Just One More" se balancea con un ritmo de rumba. El tema con influencias góspel "Rosetta" rinde homenaje a una de las heroínas de Collier, la pionera de la guitarra eléctrica Sister Rosetta Tharpe. Collier canta: "Ella llevó la antorcha para que yo pudiera ver un poco mejor… No habría Elvis ni Chuck Berry. A veces las mujeres lo hacen mejor. Enfrentó todas las desigualdades y luchó con fuerza y audacia." El álbum cierra con "Warrior", que comienza con guitarra resonadora antes de que se sume la banda completa. La canción pinta el retrato de una mujer poderosa y es tanto un mensaje universal sobre la fortaleza y experiencia de las mujeres como un tributo a la madre de Collier. El tercer sencillo y tema principal, "Do It My Own Way", con un ritmo pegajoso y un tono desafiante, comenta con arte sobre el sexismo que ha encontrado en su vida y en la industria musical. Collier ha recibido presiones dentro de la industria para vestirse de manera más provocativa y para no "causar problemas", pero ha logrado tomar el control de su propia carrera. "Las primeras líneas son una declaración punzante sobre las visiones obsoletas y desgastadas que aún persisten en la industria. Y la letra del segundo verso muestra cómo la industria intenta mantener a las mujeres 'en su lugar' socavándolas", relata. Continúa diciendo: "Descubrí que la mayoría de los artistas que admiro, como Prince, James Brown y Bonnie Raitt, fueron en contra de la corriente y hicieron cosas que nadie había visto antes, cambiando la industria a su paso. Esta canción es una afirmación de que seguiré luchando, ya sea en silencio o en público si es necesario, para representarme como yo quiero ser representada en esta industria, y que no permitiré que nadie más defina quién soy. También es un mensaje de esperanza de que la industria puede y seguirá progresando." Sobre "Wild As a Rainstorm", Collier dice: "Es una carta de amor a la próxima generación, especialmente a mis hermanas menores, que sienten que no encajan en el mundo actual. Espero que esta canción y mi propio viaje de autodescubrimiento puedan inspirar a alguien más a tomar su propio camino cuando se encuentren en una encrucijada." Collier desempeña múltiples roles en este álbum: escribe las canciones, produce el disco, arregla los metales, todas las partes instrumentales y vocales, toca guitarras acústicas y eléctricas, saxofones alto y tenor, flauta, además de cantar las voces principales y de fondo. También participan en el álbum el legendario organista de Hi Records, Rev. Charles Hodges (Al Green, Bettye LaVette, Ann Peebles, Alex Chilton, Robert Cray); la guitarrista ganadora del Blues Music Award Laura Chavez (Sue Foley, Mike Ledbetter & Monster Mike Welch); el bajista Scott Sutherland (Elvin Bishop); y el baterista Byron Cage (Otis Taylor). Este año, la cantautora y líder de banda debutó en el Chicago Blues Festival ante decenas de miles de personas. Es una de las figuras más destacadas en el mundo del blues: ha sido nominada 12 veces a los Blues Music Awards y ha ganado cuatro veces, incluyendo los prestigiosos premios Artista Contemporánea de Blues Femenina del Año, Mejor Instrumentista de Viento, y B.B. King Entertainer of the Year en 2023. Sin embargo, Do It My Own Way muestra su influencia del soul de artistas como Mavis Staples, Sharon Jones, James Brown y Aretha Franklin. Ha abierto conciertos para Blues Traveler, y su anterior álbum de estudio, Heart On The Line, pasó nueve semanas en el top 15 de la lista Billboard Blues Album Chart.

DANIEL ROMANO

“Con cada nuevo lanzamiento, Daniel Romano desafía nuevamente cualquier clasificación por género, creando un espació propio para los Outfit en el mundo de la música” (Exclaim!) "Los conciertos de The Outfis son explosivos, dejando al público en un estado de shock y admiración”(Paste Magazine) Conocidos por sus actuaciones llenas de intensidad y energía, Daniel Romano's Outfit se han Ganado una reputación de supergrupo, dirigidos por Romano y respaldados por Carson McHone, Tommy Major, Ian Ski Romano, y el ingeniero de sonido Kenneth Roy Meehan. Una de las mentes más prolíficas de la industria musical, Romano es un camaleón artístico que sigue sus impulsos primarios a la hora de crear. Atrás dejó su pasado puramente country, del que sin embargo guarda esa crudeza real y esa inmediatez por la canción con gancho. Sus incontables discos han explorado el glam, el power pop, el indie rock, el folk y el rock ramoniano sin complejos, como es el caso de su recreación del “Infidels” de Bob Dylan, donde a raíz de la aparición de Dylan en el show de Letterman en 1984 respaldado por la banda chicana The Plugz, Romano quiso reimaginar el disco con una actitud punk. Y si “How Ill Thy World Is Ordered” (2020) fue una ambrosía de filigranas de rock & soul exótico, “Cobra Poems” (2021) significó una clase maestra de rock n’ roll, con un nuevo y potente sonido lleno de fieros guitarrazos y ritmo salvaje, que dejó boquiabierto al Azkena Rock Festival con su electrizante energía escénica, en uno de los conciertos más espasmódicos y apabullantes que el festival recuerda. Y pese a que “La Luna”, su siguiente obra, fuera más atmosférica y emotiva, en directo, los Outfit siguen enfundándose el uniforme de cuero y reivindicando cada noche la espontaneidad de Ramones, Cheap Trick, los Stones más vitaminados y las arañas de marte con shows de nervio y excitación superlativas. Es solo rock n’ roll, pero nos chifla.

ROSALIE CUNNINGHAM

Después de arrasar en su primera gira española el pasado noviembre y de colgar un par de veces el cartel de sold out, la heterogénea artista británica Rosalie Cunningham nos visita por segunda vez a finales de agosto y principios de septiembre para presentar su aclamado nuevo álbum "To Shoot Another Day" acompañada de su banda. Está de plena actualidad, siendo portada de la revista Popular 1 en el mes de Febero y consiguiendo elogios con su nuevo álbum y en cada ciudad que pisa. Tras finiquitar su anterior proyecto (la banda psychprog Purson) en 2016, la cantante, compositora y multi instrumentista se ha centrado en cuerpo y alma en su carrera en solitario, dando rienda suelta a una imaginación y creatividad que no parecen tener limites y en donde es posible combinar pop, psicodelia y prog con absoluta armonía y, además, salir airosa. Sus anteriores álbumes "Rosalie Cunningham" y "Two Piece Puzzle" dejaron muy buen sabor de boca pero sin duda su tercer álbum es la consagración de una artista insólita y colosal. Para fans de Queen, The Beatles, David Bowie, Slade, Alice Cooper, T.Rex...

BENDECIDA TRIBUTO HEROES DEL SILENCIO

La banda está formada por 5 integrantes que recrean con fidelidad el sonido y la puesta en escena de la banda original, desde sus primeros éxitos hasta sus últimos trabajos. Cuenta con David Sonora, un vocalista que destaca por su gran parecido con el cantante original por su caracterización y brutal puesta en escena y su gran capacidad de conectar con el público.

NAT SIMONS

Nat Simons debuta en noviembre de 2013 con " Home on High", un trabajo auto editado que le sirvió para convertirse en la gran promesa del folk rock y la americana en España. Producido por David Gwynn (Christina Rosenvinge, Quique González), "Home on High" tuvo una excelente acogida por los medios y el público, y su single "Antoher Coffee & Cigarette Day" se convirtió en una especie de "sleeper hit" de la temporada que, actualmente, sobrepasa los 3 millones de streams solo en Spotify. Toda un triunfo para una artista totalmente independiente sin sello, management o booking que apoyasen el lanzamiento. Tras compartir cartel con artistas de la talla de Emmylou Harris y Rodney Crowell en el Huercasa Country Festival, Nat Simons abre el concierto de The Jayhawks en la sala Barts de Barcelona. Fue allí donde el músico y productor Gary Louris, líder de la banda, descubrió a Nat Simons. De ese encuentro, surge una relación musical que lleva a Simons a viajar a Estados Unidos para grabar el álbum, "Lights", con la participación de los nominados al Grammy Hiss Golden Messenger como banda de estudio. "Lights" se estrena en febrero de 2018, (su single “Happiness” supera ya el millón de streams en Spotify) y poco después Nat Simons firma con la agencia de management Big Star Music, embarcándose, como artista invitada, en la multitudinaria gira "40 aniversario" de Loquillo, con quien compartía escenario cada noche para interpretar a dúo el clásico "Cruzando el paraíso" Además de presentar su álbum en grandes pabellones junto a Loquillo, participa en grandes festivales como Primavera Sound, Dcode, Sonorama, Azkena Rock, Cazorla Blues, Gigante Festival o Festival de la guitarra, entre muchos otros… El álbum es aclamado por la crítica colándose en las listas de los mejores discos del año. La gira de "Lights" concluyó en la sala BUT (La Paqui) madrileña con gran éxito. Es entonces cuando publica su primera canción en castellano, “Segunda Piel” producida por Ricky Falkner. Todo ello supone el broche de oro a una etapa muy gratificante y exitosa dedicada a los sonidos más americanos. En verano de 2020 graba su nuevo disco "Felina" (publicado en noviembre de 2021) junto al productor Edu Baos (integrante de León Benavente), con quien expande su propuesta musical hacia nuevos horizontes artísticos, adentrándose en el terreno del rock y pop alternativo en español con una mirada contemporánea y fresca. Un paso muy valiente que supone todo un reto y giro en su trayectoria.

BYWATER CALL

Bywater Call es una poderosa banda de siete integrantes de soul sureño y rock de raíces de Toronto, Canadá, con Meghan Parnell (voz), Dave Barnes (guitarra), Bruce McCarthy (batería), Mike Meusel (bajo), John Kervin (teclados), Stephen Dyte (trompeta) y Julian Nalli (saxo tenor). Bywater Call ha recibido muchas nominaciones a premios de música blues, incluida la más reciente, Mejor Artista Internacional para los UK Blues Awards 2024. Han realizado numerosas giras por Europa, donde los espectáculos han sido elogiados por los medios holandeses, alemanes y británicos, con referencias a Meghan como una de las mejores voces femeninas del blues y las raíces de la actualidad. En agosto de 2023, la banda participó en el tercer crucero Keeping the Blues Alive at Sea Mediterranean de Joe Bonamassa junto a los artistas principales Blackberry Smoke y Christone “Kingfish” Ingram, y fueron invitados a actuar en el All-Star Jam en el escenario principal con el propio Bonamassa. También se le pidió al guitarrista Dave Barnes que se uniera al legendario artista de blues Jimmy Vivino (Basic Cable Band de Conan O'Brien) en el escenario. Bywater Call ha dominado los escenarios de festivales en Canadá y en todo el mundo, a menudo denominados el "hallazgo del festival". En mayo de 2023, abrieron para la banda canadiense White Horse, ganadora de premios, en el festival inaugural de música Smokestack en Hamilton, Ontario. En julio, Meghan se unió al renombrado guitarrista de pedales de acero Robert Randolph en el escenario a petición suya, en el Briggs Farm Festival en Nescopeck, PA. El 24 de octubre de 2023, Bywater realizó una transmisión en vivo para el famoso programa de televisión y festival alemán Rockpalast. Solo en 2023, la banda tocó un total de 96 shows en 10 países, 89 ciudades, 19 estados de EE. UU. y 3 provincias de Canadá. La música de la banda es una exploración de los altibajos de la vida. Desde baladas íntimas que exponen las complejidades de las emociones humanas hasta himnos electrizantes que exigen ser tocados a todo volumen, su catálogo es un viaje a través de la experiencia humana, incorporando influencias de artistas como The Band, The Wood Brothers, Tedeschi Trucks Band, Otis Redding, Little Feat, Sly and the Family Stone, entre otros.

MARIA PARRADO

María Parrado nació en Chiclana de la Frontera (Cádiz) en 2001. Se hizo conocida tras ganar la primera edición del popular concurso televisivo La Voz Kids España en 2014, interpretando Lucía de Joan Manuel Serrat. Sus inicios en la música se remontan a los tres años, cuando comenzó a cantar. Con solo ocho, participó en el concurso televisivo Cántame una Canción de Telecinco y fue seleccionada para aparecer en el programa Menuda Noche de Canal Sur TV, donde continuó actuando durante los años siguientes. En octubre de 2014 lanzó su primer disco, un homenaje a los temas de Pablo Alborán. A principios de 2015 interpretó la banda sonora de la película Annie, que se mantuvo en el primer puesto de la taquilla durante semanas. En junio de ese mismo año, realizó una gira con este álbum, visitando algunos de los municipios más importantes de España. En 2016 llevó a cabo la gira Mi Mundo, con una puesta en escena original en la que combinaba interpretación y música. Ese mismo año debutó como jurado en el talent show Fenómeno Fan de Canal Sur TV. También prestó su voz a las canciones de la banda sonora de la exitosa película Vaiana. En 2017 lanzó su sencillo Un Milagro junto a Antonio José, y en 2018 publicó su tercer álbum, Alas, que debutó en el número 6 de las listas españolas. En noviembre de ese mismo año presentó el tema No creo en nada en colaboración con Luis Cepeda. El 4 de febrero de 2022 lanzó su cuarto disco de estudio, Conmigo, compuesto por ella junto a reconocidos autores del panorama nacional como Andrés Suárez, Gonzalo Hermida, Diego Cantero, Meler y Carlos Ares. En 2024 publicó un EP muy especial, con siete canciones compuestas en una etapa íntima de su vida y producido por Gonzalo Hermida. En noviembre de ese año, volvió a interpretar las canciones de la banda sonora de Vaiana 2. Este 2025 llega cargado de sorpresas: nuevo disco, conciertos y, por supuesto, ¡mucha música!

LILLY HIATT

Los últimos años han sido un poco confusos para Lilly Hiatt. “Hace poco hablé por teléfono con una amiga que me dijo que no estaba segura de dónde había estado”, recuerda Hiatt. “Me di cuenta de que yo tampoco estaba muy segura de eso”. La búsqueda de respuestas (dónde ha estado, en quién se ha convertido, qué significa todo esto) es el núcleo del sorprendente nuevo álbum de Hiatt, Forever. Escrito y grabado en la nueva casa de Hiatt, en las afueras de Nashville, la colección aborda el crecimiento y el cambio, el escape y la ansiedad, el autodesprecio y el amor propio. Las canciones son intensamente vulnerables, llenas de instantáneas de diario y reflexiones profundamente personales, pero también son amplias invitaciones a encontrarse a uno mismo en las inquebrantables excavaciones emocionales de Hiatt, a ver su propia humanidad reflejada en su búsqueda de algo más grande que ella misma. Hiatt grabó el álbum con su marido, Coley Hinson, que produjo y tocó la mayoría de los instrumentos del disco, y el resultado es una obra cruda y sin adornos de amor y confianza que camina por la línea entre la fuerza del rock alternativo y la sensibilidad de un cantautor, una exploración audaz, impulsada por la guitarra, a veces psicodélica, de la madurez y la adultez de una artista que quiere que sepas que no estás solo, sin importar lo perdido que puedas sentirte. "Pienso en este álbum como una mano que te da la mano", dice Hiatt. "Quería abrir la puerta y dejar que la gente se enterara de lo que he estado pasando, pero también esperaba que al decir la verdad sobre la alegría, el dolor, el amor y la pena que he experimentado, pudiera tocar la fibra sensible de alguien más que también esté atravesando por todas esas cosas".

SEX MUSEUM

Comenzaron como un grupo de rock en torno a la escena mod de Madrid surgida a la sombra de la movida. En sus inicios se aprecian influencias de música negra —soul, rhythm and blues y rock and roll—, psicodelia y garage. Desde entonces su sonido ha ido evolucionando hacia un potente hard rock de corte setentero. Está a punto de cumplir 40 años en los escenarios desde aquel lejano 1985 que los alumbró. Después de cuatro décadas como cabeza visible de la música independiente underground han editado 13 discos largos y decenas de EPs, sencillos y recopilatorios. Arrancan la gira cuarenta aniversario con nuevo disco, máxima energía en el escenario tocando sus hits de toda la vida, protagonizados por el sonido Hammond y el Fuzz por bandera de la música Garage y Sicodelia en Europa. Marta con los teclados, los hermanos Pardo, Miguel a la voz y Fernando en la guitarra, Loza en la batería y Javi Vacas en el bajo arrollarán con su sonido crudo y toda la intensidad del rock.

VOLADOR

La banda aragonesa Volador regresa para un único concierto tras 14 años de ausencia. Este grupo de pop-rock onírico inició su carrera en 2003 con Laurent Castagnet como productor, logrando el premio al Grupo Aragonés con Mayor Proyección y un contrato editorial con Warner. Ganadores de importantes concursos como el de Aragón Televisión y el nacional COMAC de 40 Principales, lanzaron su primer disco, Trozos de amor y otras miserias, seguido de El fantástico mundo en su interior en 2006, consolidando su carrera con giras junto a bandas como Travis, Pereza y Fangoria. Reconocidos por su potente directo, obtuvieron el premio al Mejor Directo en los Premios de la Música Aragonesa en 2007. Su trayectoria incluye la participación en la película documental Hijos del Cierzo y el lanzamiento de su tercer álbum, El Largo Viaje (2010), con giras en más de 30 ciudades. En 2011, ganaron el premio a Mejor Grupo en los Premios de la Música Aragonesa y relanzaron El Largo Viaje con Warner Music Spain en una edición especial. Este concierto será un emotivo reencuentro con una banda icónica que marcó el pop-rock aragonés.